Verdi/Wagner : images croisées (1813-2013). Musique, histoire des idées, littérature et arts

A la différence des enquêtes sur les rapports entre musique et littérature, la recherche sur le livret d'opéra est relativement récente. Trois facteurs ont contribué de manière décisive à l'affirmation de cet état de fait: tout d'abord l'intérêt porté à l'"objet matériel" qu'est le livret dont l'existence indépendante de la partition est attestée depuis les origines et subit des variations historiques aisément repérables, liées aux conditions techniques de production; en second lieu, l'application de la catégorie de "texte" à des productions écrites ne se confondant pas avec les genres reconnus du champ littéraire et dont l'investigation devient par là même légitime; enfin, la perspective sémiologique, qui conçoit le texte dramatique comme "en attente de représentation", permet de traiter le livret, justiciable des mêmes critères d'analyse, comme étant de surcroît "en attente de musique". Les études germaniques ont reconnu tardivement l'importance du domaine ainsi défini. Le séminaire dirigé en Sorbonne depuis le début des années 1990 par Jean-Marie Valentin, d'abord centré sur les questions de "genèse croisée" de la tragédie et de l'opéra, s'est rapidement élargi aux problèmes évoqués et abordés au cours du colloque qui s'est tenu à l'École normale supérieure (Ulm), en Sorbonne et à l'Institut universitaire de France en mars 2004. La confrontation avec des textes des XVIIIe-XXe siècles met les résultats obtenus par ces premiers travaux à l'épreuve de contextes marqués par l'apparition, avec Lorenzo Da Ponte, du librettiste au sens moderne du terme et examine les tensions entre livret traditionnel et "opéra littéraire", les relations conflictuelles qui opposent, en dépit (en raison) de leur gémellité, théâtre et opéra, les rivalités entre auteur et compositeur en Allemagne et en Autriche.

Comment les arts de la scène s'emparent-ils de ce qui peut apparaître de prime abord comme une contradiction profonde : le lien entre dictature politique et libre épanouissement de l'art ? Pour répondre, l'ouvrage entend "figurations de la dictature" comme l'ensemble des moyens mis en oeuvre pour dire ou montrer la dictature et la violence du politique sur scène, pour tenter d'apporter une réponse artistique aux interventions et à la pression exercée d'en haut : soit en mettant la dictature à distance et en s'opposant à elle, soit en se plaçant au service de la dictature d'Etat, soit encore en optant pour le silence comme forme ultime de réaction, voire comme impuissance de l'art face à la dictature. L'interrogation porte sur la pertinence et l'actualité mêmes de la confrontation parfois brutale entre dictature et arts de la scène, sur la question du traitement des masses sur scène, sur le rôle de la provocation et du scandale dans la mise en scène de la dictature. Il s'agit ici de déterminer comment les arts de la scène participent à leur manière de l'écriture des dictatures, contribuant ainsi à une mémoire tout à la fois active et critique de la dictature et des dictatures de l'espace germanophone du XIXe siècle (E. T. A. Hoffmann, Cola di Rienzo) à nos jours (Werner Schwab, Jan Faktor, Milo Rau, le "théâtral spectral" de Jo Fabian, le travail du collectif Scholl 2017 notamment). Avec le soutien de Nantes Université

Les transferts franco-allemands dans la vie et la création musicales de 1870 à 1914 Les conséquences immédiates de la guerre de 1870 sur la vie et la création musicales en France et en Allemagne ont été très peu étudiées. Les auteurs du présent volume amorcent une réflexion sur cette question en interrogeant un moment charnière de l'histoire des transferts culturels entre les deux pays qui, après une longue période riche en échanges réciproques dans de multiples domaines, se trouvent en proie à de vives tensions politiques. Comment l'Allemagne et la France accueillent leurs compositeurs et interprètes respectifs au cours de cette période ? De quelles manières les compositeurs et musiciens français réagissent-ils face à la figure hégémonique de Richard Wagner, dont l'oeuvre suscite à la fois enthousiasme et rejet ? A quel point la création et la vie musicales de part et d'autre du Rhin reflètent-elles l'atmosphère politique et sociale, grevée par l'annexion de l'Alsace-Lorraine à l'Allemagne, qui règne alors dans les deux pays ? Le présent volume a été coordonné par Jean-Christophe Branger (Lyon 2) et Stefan Keym (Université de Leipzig), en coopération avec Jean-François Candoni (Rennes 2) et Damien Ehrhardt (Evry/Paris-Saclay).

Le Secret de La Salette rédigé pour Pie IX par Mélanie Calvat le 6 juillet 1851 a été découvert en 1999 dans les Archives de la Congrégation pour la Doctrine de la foi, ouvertes par le cardinal Bertone l'année précédente. . En réalité, il s'agit d'un faux. Qui a découvert cette imposture ? A-t-on la preuve de celle-ci ? Oui. Dans une étude solidement argumentée et documentée, selon l'Histoire vraie et impartiale, l'auteur replace la menterie, commedisait Mélanie, dans son contexte historique et psychologique afin de la bien débusquer.