Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Martine Bedin A petits pas. Edition courante
Caméo David ; Eveno Claude
B CHAUVEAU
17,50 €
Épuisé
EAN :9782915837988
Martine Bedin dessine des vases. Jeannette Montgomery Barron photographie des natures mortes. Toutes deux se retrouvent à Sèvres, autour d’un projet inédit présenté dans ce « Cahier » où, À petit pas, leurs réflexions les mènent à une réalisation commune, singulière mêlant leur langage plastique propre : la photographie est peinte à la main sur une des faces du vase. « Depuis longtemps le thème du vase m’obsède (…). Mais le vase est l’écrin précieux de l’agonie des fleurs. Le combat deviendrait-il presque égal ? De la fleur ou du vase, lequel se brisera en premier? Inclure la photo d’une fleur au cœur de l’objet, c’est comme citer le souvenir d’une dignité disparue. La dignité de l’objet, c’est de remplir sa mission » explique Martine Bedin. La photographie donne à l’objet son sens, son usage et sa fonction première. Martine Bedin a créé six nouveaux vases en porcelaine tendre (Bottle, Ivy, Poppies, Tulip, Wisteria et Vase&vase), tous constitués d’une matrice centrale, d’une sorte « d’archétype de vase ». Pour cinq d’entre eux, la matrice est surmontée d’un col reprenant en miniature des formes emblématiques de Sèvres. Chacune de ces pièces reçoit un décor différent peint à la main résultant de la reproduction de photographies prises spécialement par Jeannette Montgomery Barron, tandis que le sixième vase est constitué à partir d’une forme créée par Martine Bedin.Jeannette Montgomery Barron s’est immiscée au cœur des ateliers de Sèvres – Cité de la céramique pour apprécier les différentes étapes de la création des vases en s’attachant à mettre en lumière le travail des artisans de la manufacture par ses portraits photographiques.
Préfacé par David Caméo, Directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, ce cahier présente les dernières créations 2005-2006 d'Ettore Sottsass à la Manufacture - trois vases, un vase-coupe et un surtout de table - coproduites avec la galerie Mourmans et le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva). Avec de nombreuses photos inédites des ateliers de la Manufacture de Sèvres. Le texte original est signé d'Ettore Sottsass. L'ouvrage présente également les premières créations d'Ettore Sottsass à Sèvres (1994-1996) composées d'un ensemble de 14 vases décorés et d'un surtout de table.
Pour moi, La Pompadour "créatures" tentent de se montrer telles qu'elles se ressentent dans leur féminité, leur vulnérabilité. leur animalité, leur étrangeté... Elles sont inspirées à la fois des déesses préhistoriques et archaïques, des femmes impudiques de Manet ou de Picasso, des Causeuses de Camille Claudel, des Nature Study de Louise Bourgeois ou encore des corps roses, rouges, violines transformés de Francis Bacon.
Mauriès Patrick ; Roger Bruno ; Caméo David ; Gabe
Résumé : L'Italien Piero Fornasetti (1913-1988) est l'un des créateurs les plus prolixes de l'histoire du design. Peintre, sculpteur, décorateur, designer, capable de maîtriser aussi bien les métiers du verre, de la céramique, du tissu, du bois ou du papier, il affirme avec force que c'est avant tout le dessin qui est essentiel dans son activité : il est la fenêtre ouverte sur son monde intérieur, sur l'imagination et le rêve qui l'amènent à porter un regard sans cesse renouvelé sur les objets du quotidien. La carrière de Piero Fornasetti a été ponctuée de rencontres décisives, notamment celle avec l'architecte Gio Ponti, en 1950, qui devient son ami et grâce auquel il atteint une rare maîtrise dans ce qui devient une des marques de fabrique de son entreprise : l'impression. Fornasetti théâtralise ainsi les objets du quotidien en ayant recours aux effets les plus variés : trompe-l'oeil, jeux d'illusion, figures issues de la Commedia dell'Arte... Ses motifs se déclinent dans tous les lieux, des intérieurs privés jusqu'aux grands décors de paquebots, et sur tous les supports : meubles, paravents, miroirs, assiettes, plateaux, porte-parapluies... Aujourd'hui, son univers riche et fourmillant continue de vivre grâce à l'activité de son fils, Barnaba Fornasetti, qui dirige l'entreprise familiale à Milan. Cent ans après la naissance de Piero Fornasetti, ce livre brosse le portrait d'un collectionneur atypique et d'un créateur farouchement indépendant. Son approche à la fois biographique et thématique, complétée de la publication d'éléments inédits, ainsi que sa riche iconographie en font un livre incontournable pour qui souhaite découvrir cet univers foisonnant ou en approfondir la connaissance.
Dans cette édition limitée, deux grandes manufactures françaises Sèvres – Cité de la Céramique et Baccarat ont de concert mis à la disposition de Michele De Lucchi leur savoir-faire, leur histoire respective et leurs compétences pour produire simultanément, l’une en porcelaine de pâte dure, l’autre en cristal taillé, trois formes de coupes sur pied, nées de l’imagination de l’architecte milanais. Ce nouveau « Cahier » retrace les étapes de production au sein des deux manufactures. Fortes de leur collaboration avec de grands designers contemporains, dans une même approche de perfection, les deux célèbres maisons ont décidé de mener ensemble cette réalisation inédite. Elles révèlent une exceptionnelle collection Le Coppe della filosofia, composée de coupes sur pied réalisées dans une variante de matières où la dextérité du geste et du souffle est particulièrement présente. La Coppa dell’etica est plate et ample, La Coppa della mistica haute et affinée, La Coppa dell’estetica, matrice originelle du projet en est la synthèse. Chaque coupe est en élévation, comme autant de lévitations ou de méditations spirituelles. Cette édition s’accompagne d’une sérigraphie originale de Michele De Lucchi, signée et numérotée.
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.
Résumé : Disparue en 2017, Pierrette Bloch a laissé dans son atelier des papiers préparés en vue d'être peints. Cinq artistes dont elle était proche ? Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat ? lui rendent hommage en créant des oeuvres originales sur ces supports. Pierre Soulages, l'ami de toujours, livre ses souvenirs sur celle avec qui il partageait la passion du noir. Les oeuvres comme les textes des artistes témoignent de l'importance qu'avait Pierrette Bloch dans le monde de l'art et de la singularité du chemin qu'elle a tracé sans concession.