Pathologie mécanique de la jonction cervico-occipitale

« J?avais roulé tôt vers le port de Saint Malo un matin de printemps, pour voir partir en campagne de pêche, le plus ancien et le plus grand des chalutiers français, le Joseph Roty II. Un monstre d?acier de quatre-vingt-dix mètres de long avec cinquante cinq marins à bord. Aveuglé par la clarté du ciel, je ne distinguais pas leurs visages, seules leurs silhouettes massives se détachaient dans le contre-jour. Je les entendis se marrer. Ils partaient cinq semaines pêcher le merlan bleu en Atlantique nord. Ces marins au long cours quittaient le port, anonymes, sans un adieu, ni de leur famille, ni des Malouins.J?ai désiré monter à bord, comme si je le devais. Au nom des rencontres à vivre, d?une rudesse masculine à partager, de ma fascination pour le monde maritime et pour retrouver une authenticité que le monde moderne éparpille. Il n?est de liberté que celle qu?on éprouve et pour elle on repousse les limites de son confort et de sa sécurité.Il fut convenu avec l?armateur que j?embarquerais un 3 janvier, pour réaliser un film documentaire. J?ignorais encore ce que nous allions vivre, les marins et moi,  durant ces deux mois au large. Personne ne pouvait imaginer que nous nous retrouverions au ceur d?un ouragan, et combien cette navigation hivernale dans l?Atlantique nord, au pire moment de l?année, allait devenir une incroyable aventure humaine.  »F. B.Notes Biographiques : Frédéric Brunnquell est auteur réalisateur de film documentaires. Ses films ont reçu de nombreux prix en festivals et ont été diffusés dans une vingtaine de pays. Il est l'auteur de Victime et bourreau avec Frédéric Couderc (Calmann-Lévy, 1989), Fréquence monde (Hachette pluriel 1991) et Liberté égalité sacré soirée, illustré par Cabu (First 1993).Passionné de navigation, Hommes des tempêtes sonne dans sa biographie comme un important projet personnel. 

Une collaboration entre Christophe Brunnquell (artiste et directeur artistique de Purple notamment) et Grégoire Alexandre (photographe) qui recomposent l'imagerie de la mode en habillant leurs modèles d'images extraites d'archives de Vogue Paris, créant ainsi de nouvelles icônes ambiguës. S'emparant d'une collection de Vogue Paris accumulée pendant vingt ans, Christophe Brunnquell et Grégoire Alexandre font des pages du magazine la matière même de leur projet. En les dépeçant et puisant dans les photographies de cette référence du luxe, ils composent de nouvelles icônes précaires à même la peau de leurs modèles. Si l'époque est à la disparition progressive du support papier, >°Gu ? en exploite les potentialités créatives, redonne volume à ces images en deux dimensions et propose des variations sur des nouvelles formes de beauté. Le geste est spontané, satiriste, brut. L'archive se réinvente au présent avec humour et distance. Découpées, fragmentées, froissées, perforées, collées et recomposées, Kate, Lara, Daria et les autres s'hybrident et se réincarnent par des jeux d'optique, des rapprochements de plans et des conjonctions d'ombres et de couleurs. Au-delà du masque, elles investissent le corps et habillent de nouvelles figures. Libres.

Résumé : Que sait-on des gens que l'on croise ? Des anonymes qu'on frôle sans les voir, qui attendent le bus à côté de nous. Ceux qui vivent sur le fil et qu'un petit pas de côté jetterait dans la précarité, qui se rebellent et qu'on n'écoute pas ou qui aimeraient le faire mais ne le peuvent pas. Qui sont, au quotidien, les champions de la débrouille et de la résilience car sans le bonheur la vie se décolore. Frédéric Brunnquell les a rencontrés. De ces échanges émouvants, l'auteur a tiré sept micros-romans de vies. Et ce sont autant d'invisibles qui entrent en littérature comme des héros. Après avoir été grand reporter pendant douze ans, Frédéric Brunnquell est, depuis 2012, auteur et réalisateur indépendant de films documentaires.

Cette oeuvre est conservée dans les collections du département des Antiquités orientales. Evénement associé : Exposition Royaumes oubliés. De l'Empire hittite aux Araméens, première inauguration le 30 avril 2019. La découverte du sarcophage d'Eshmunazor II de Sidon en 1855, son transport à Paris et son exposition au public représentèrent, pour l'époque, un véritable événement médiatique. Ils déclenchèrent l'envoi d'une mission d'archéologie en Phénicie en 1860, confiée par l'empereur Napoléon III au sémitisant Ernest Renan. Certes sa taille et sa corpulence massive suffisent à attirer l'attention sur l'oeuvre, mais son intérêt est surtout d'ordre épigraphique : il est en effet le support de la plus longue inscription phénicienne trouvée au Liban, la seule qui relate des événements historiques sur le règne d'un roi phénicien, en l'occurrence Eshmunazor II. Cet ouvrage s'articule autour de plusieurs points : épigraphique, historique, stylistique et historiographique. Une traduction de l'inscription revue et commentée est accompagnée d'une réflexion sur l'histoire de la dynastie des rois de Sidon, Eshmunazor I, Tabnit et Eshmunazor II. Une attention particulière est portée à la question du moment de l'importation, depuis l'Egypte, de ce sarcophage d'époque saïte. Ce sarcophage remployé par un roi sidonien témoigne en effet de transferts entre l'Egypte et la Phénicie et constitue un très bel exemple de ce qui a permis, selon des modes divers, l'appropriation de l'art égyptien par les Phéniciens. Enfin, c'est autour de ce monument majeur que la collection d'antiquités phénicienne du Louvre s'est développée et organisée. L'exploitation de documents d'archives, manuscrits et photographies, permet de suivre pas à pas le sarcophage depuis sa découverte grâce au duc de Luynes, Aimé Péretié et Alphonse Durighello, jusqu'à sa présentation dans la crypte Marengo du musée du Louvre où il se trouve aujourd'hui. Cette oeuvre est conservée dans les collections du département des Antiquités orientales. Evénement associé : Exposition Royaumes oubliés. De l'Empire hittite aux Araméens, première inauguration le 30 avril 2019. Collection Solo, en coédition avec les éditions du musée du Louvre. Chaque volume de la collection Solo présente un chef-d'oeuvre du musée du Louvre. Richement illustré et documenté, à moins de 10 euros, au format poche, c'est le cadeau idéal pour tout amoureux de l'art, amateur ou désireux de s'instruire agréablement. Désormais cette prestigieuse collection est coproduite par le musée du Louvre et les Editions El Viso Déjà paru aux Editions El Viso : Le tombeau de Philippe Pot