En attendant les barbares

Le livre est composé de trois chapitres principaux, Le déploiement des catégories est abordé de façon chronologique depuis l?histoire antique jusqu?à nos jours: "forme et fonction" Ceci est une chaise, une table, une armoire?.définition des typologies, classification des genres, déploiement des gammes et évolution dans l?histoire, meubles universels, trans-historiques, trans-culturels. Meubles de repos (les sièges d'une place, de deux places, les lits de jour, les fauteuils en confessionnal, les fauteuils de bureaux, le tabouret, le banc, les lits pliants, les lits-cages...); Les tables (les tables pliantes, roulantes, les bureaux, les pupitres...) ; Les meubles de rangement, de conservation et d'exposition (les coffres, les armoires, bonheur du jour, commodes, vitrines... Le propos vient se nourrir de divers aspects déterminants: L?évolution des techniques, art de l'ingénieur, "le process au service du design" (Ere des constructeurs, rigueur, structure et tension de conception. Économie et architecture du projet, transfert de technologies, recherche et innovation, structure et matériaux... Mythe de l'utilité, de l'efficacité, de l'économie de moyens....) Meubles à fonction combinée, meubles à transformation, design de l'immatériel, mobilier terminal, de l'intersection, du service et de la communication, NTIC... L?évolution de l?ornement "Du beau dans l'utile" (Décoration, accessoires, application, thèmes, et fioritures. Répertoire ornemental caractéristique d?une époque, de la mode, du goût). Grammaire des styles. Motifs: Feuille d'acanthe, godrons, cannelures, branche de palmier, guirlandes, palmettes.... L?évolution des savoir faires Bois, cuir, métal, céramique, verre, textile et nouvel artisanat numérique. Excellence des talents depuis l?origine, avec le prélèvement des matières disponibles naturellement pour une Eco-conception. S'il est ancré dans les traditions, le travail de la main n'est pas incompatible avec la modernité. C'est aujourd'hui un excellent facteur de développement et de solidarité. Un télescopage géographique, une translation des savoir-faire artisanaux, des matières qui ajoutent un supplément d'âme et de sens aux produits manufacturés. Une rénovation, un enrichissement des formes et des matériaux, des expériences contemporaines qui sont des signes forts. Le design est une expression pluri-ethnique et solidaire. L?évolution du rapport du design et de l?art, le Design manifeste, ?uvre de connaissance et d'engagement. Transversalité des pratiques, concept de création au sein de l'atelier mais aussi de l'agence. (Acte, démarche et pensée) Une démarche artistique, intellectuelle, poétique, dans le registre de l'émotion. Une évolution des us et des coutumes, une analyse sociétale. Son influence sur les espaces de l?intime, du travail, du pouvoir?

Résumé : Né au XIXe siècle, en Europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction. Profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application, de l'équipement domestique (mobilier, arts ménagers) à l'équipement industriel, en passant par l'urbanisme et l'environnement ; ses grands représentants, Peter Behrens, Raymond Loewy, Alvar Aalto, Jean Prouvé, Verner Panton, Ettore Sottsass, Philippe Starck... les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (Olivetti, Ikea, Sony, Braun...) ; les écoles et les formations, les théories et les mouvements, de la Sécession viennoise au biodesign, en passant par le Streamline ou la contestation de l'antidesign ; les innovations techniques et technologiques (ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel...). Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

Décennie d'engagement, les Années 70 s'inaugurent au seuil de mai 68. Une révolution durable ébranle la société. La contestation structurelle, et la lutte contre "l'establishment" développe une énergie volontaire, qui aime communiquer. Devenue caduque et dépendante, la société de consommation est fragilisée par deux chocs pétroliers qui lui porteront le coup de grâce en 1977. Le designer pense ergonomie, conditions de travail, rationalisation des petits espaces, fonctions multiples du mobilier. Il invente un nouveau langage, une lisibilité des propositions et une approche du réel à partir du décodage sociologique. De nouvelles idées naissent, environnement, préservation, réhabilitation, énergies alternatives, une réflexion sur un nouveau rapport à la nature.Les expériences les plus engagées viennent deCalifornie. Le temps n'est plus aux matières plastiques, le bois reprend ses droits avec de nombreux programmes d'ameublement dont l'inspiration vient des pays scandinaves. L'Italie toujours à l'avant-garde, propose une vision utopique décalée avec Archizoom, Alchymia etGaetano Pesce, elle s'expose au Musée d'art moderne de New York. La France invite la couleur et s'offre le manifeste "High-tech" des années 70. Le centre Georges Pompidou marque l'apogée d'un mouvement venu de New York et de Londres. Un étrange hommage au monde industriel. Le Décor, une tradition, confirme la France dans son rôle de leader. Elle exporte son savoir faire et son art des juxtapositions et des collages. Les décorateurs proposent leur vision innovante, nouvelles couleurs, nouveaux matériaux: aciers brossés, inox, miroir. L'art s'invite et collabore. Les années 70 sont des années engagées. Ce livre offre un panorama des principaux designers et décorateurs: GaeAulenti, Steve Baer, Mario Bellini, Michel Boyer, Pierre Cardin, François Catroux, Luigi Colani, Charles Dillon, Ron Ferry, Pierre Guariche, Frank O'Gehry Davis Hicks, Hans Hollein, Geoffrey Hollington, Shiro Kuramata, Yonel Lebovici, Peter Maly, Pierre Paulin, Gustav Peichl, Alberto Pinto, Henri Samuel, Ettore Sottsass, Roger Tallon, Joseph Paul d'Urso, Victor Vasarely, Carla Venosta, Klaus Vogt, John Weallans, Tim Whitmore... Biographie de l'auteur Anne Bony, maître d'oeuvre d'une collection parue aux Éditions du Regard, les Décennies, fait redécouvrir le siècle à travers une évocation visuelle complète et précise de l'ensemble des créations.