BONS BAISERS

Les dessins d'Hervé Di Rosa sont drôles et il aimerait qu'on les prenne au sérieux. Certains d'entre eux sont sérieux mais il demande qu'on s'en amuse. Hervé Di Rosa aime bien les paradoxes, les pieds de nez, les volte-face, les surprises. On le connaît comme peintre, sculpteur, agitateur ; maintenant il voudrait qu'on se penche sur ses dessins religieusement regroupés dans de grands cahiers en cuir rouge. Un jour, un dessin ; un dessin par jour, mais ce n'est pas un journal : c'est une idée, une fleur, un bout de papier collé, une phrase, une image trouvée dans une BD populaire. Ce ne sont pas des cahiers de voyageur, même si Hervé Di Rosa voyage tout le temps, au Mexique, en Floride, en Afrique, en Asie, et même à Sète, son village natal. Ce ne sont pas non plus des cahiers intimes : ce sont des fourre-tout, et le meilleur dans un fourre-tout, c'est de goûter à tout et de se régaler.

Frédéric Magazine 4 ou Vitrines est un livre dédié exclusivement au dessin contemporain. Les cinq membres fondateurs de ce groupe d'artistes (Boinot, Fleury, Pidoux, Poincelet, Prigent) invitent une trentaine d'artistes de formations et de nationalités différentes à présenter une série de dessins. Le projet Frédéric Magazine a toujours été d'instaurer une confrontation et un dialogue entre les différentes participations que ce soit par le site internet, les expositions ou l'édition. Ce nouveau livre s'inscrit comme la continuité éditoriale d'une installation présentée à l'exposition "Les Territoires de l'Art Modeste" au Musée International des Arts Modestes de Sète (MIAM). Il s'agit dans ce projet de questionner la manière dont on envisage et montre le dessin contemporain par la variété de ses formats, de ses techniques, du langage graphique propre à chaque artiste, à son identité culturelle et de les faire cohabiter de manière pertinente, dans l'aventure collective qu'est Frédéric Magazine. Le livre Vitrines repose sur ces principes et les transpose à un autre support. Un support plus intime qui n'exclut pourtant pas l'échange, un support de diffusion susceptible de questionner et de renforcer la réflexion entamée au travers de l'installation présentée. Ainsi nous retrouverons dans ce livre les partis pris de l'installation, par une mise en page particulière jouant des rapports d'échelle des dessins entre eux, par la cohabitation des univers, mettant en avant au fil des pages les rythmes et influences de chaque dessinateur. C'est ce que proposera ce livre de 300 pages, première étape de ce dialogue.

Sur le fil": jeu de mots, jeu de genres: des artistes littéralement "borderline" présentent l'utilisation du textile dans la création contemporaine et participent à la réhabilitation d'un art longtemps dédaigné. Une cinquantaine d'artistes réunis pour la première fois par Barnabé Mans et Pascal Saumade pour la Gamelle publique, exprime à travers des oeuvres fortes et parfois dérangeantes le lien que tisse le fil entre générations. Les techniques de broderie, tissage, canevas, tricot sont reprises et détournées de leur fonction première, créant des ponts entre l'univers textile et le monde de l'art.

Je peins pour créer les rêves que je ne fais pas."