L'ECRITURE COMIQUE DE J.-K. HUYSMANS.

Pourquoi, comment s'approprier l'art avec un téléphone mobile ? Et que faire de ces oeuvres "détournées"? Cet essai se propose d'analyser une pratique majeure et massive de notre contemporain connecté, celle de la photographie opérée par un téléphone mobile, ou photophonie, des oeuvres d'art exposées dans les musées. Un effort théorique, au croisement de plusieurs champs disciplinaires, vient éclairer une expérience d'observation participante, afin de déplier les raisons et les conditions d'usages qui construisent une nouvelle expérience esthétique et existentielle. Le fragment s'est imposé comme la forme adaptée, pour venir, en regard des 50 clichés reproduits, arpenter la carte, complexe et dynamique, de la photophonie. C'est aussi de notre rapport à notre présent commun, hyperconnecté, que traite cet ouvrage en revisitant la place des outils numériques comme celle de nos usages des réseaux sociaux.

De quoi la littérature est-elle contemporaine ? Doit-elle être de son temps pour se penser légitime ? Ou s'accorde-t-elle un droit à l'inactualité, non tant pour fuir le présent que pour mieux venir le questionner voire l'inventer ? S'abstraire n'est pas forcément s'abstenir : intempestif, l'écrivain tend à forger une oeuvre susceptible de s'inscrire pleinement dans notre modernité. Anachronismes, dyschronies, déphasages : autant de déprises par quoi tenir en respect l'opacité du simultané et destiner le texte littéraire à une quête sans fin d'un présent peut-être insaisissable. Ce volume réunit les contributions d'une trentaine de spécialistes de la littérature et des arts du XVIIIe au XXIe siècle. " Ne ferais-je pas mieux de dire autre chose, même si ce n'est pas encore ce qu'il faut ? " s'interrogeait Beckett : " je vais essayer, je vais essayer dans un autre présent, même si ce n'est pas encore le mien "... Autant dire : je préférerais ne pas encore, ou ne plus. Disons : inactualité, à charge d'inventaire.

Si A rebours fascine encore aujourd'hui, c'est aussi comme chimère générique, roman expérimental où viennent se précipiter divers codes et cadres. L'oeuvre profuse de J. K. Huysmans échappe enfin aux taxinomies rassurantes héritées d'une lecture à dominante biographique. C'est un faisceau de tensions, liant production, édition et réception des textes littéraires, discernant choix esthétiques personnels et contraintes conjoncturelles, qu'il faut considérer pour échapper au carcan d'une appréhension purement essentialiste du genre. Le présent volume se propose d'interroger à nouveaux frais l'ouvre de Huysmans en termes de pratiques, conscientes et choisies, de genres littéraires. L'écrivain paraît en effet soucieux, tout au long d'un sinueux parcours qui le mena du Drageoir aux épices (1874) aux Foules de Lourdes (1906), de situer ses textes - ou de les égarer - sur l'échiquier générique. Adepte du poème en prose, acteur privilégié de la crise du roman, du renouveau de la pantomime, nouvelliste, critique d'art, hagiographe, il interroge le lieu de la littérature à la fin du XIXe siècle en le vouant, le confort des lecteurs dût-il en pâtir, à un incessant débord des frontières génériques. Ce volume rassemble les actes du colloque organisé les 18, 19 et 20 octobre 2007 à l'UFR Lettres de Nice par le Centre Transdisciplinaire d'Epistémologie de la Littérature (Université de Nice-Sophia Antipolis) et le groupe Marge (Centre Jean-Prévost-Université de Lyon III).

Les outils de l'analyse littéraire rencontrent ici ceux de l'anthropologie, pour mettre au jour un corpus inédit : celui des romans et récits écrits, ces vingt dernières années, par des chanteuses et des chanteurs en activité. On y croise Mathias Malzieu, Abd Al Malik, Bertrand Belin, Olivia Ruiz, et bien d'autres, qui contribuent à façonner une nouvelle figure majeure de notre paysage culturel : l'Auteur-Compositeur-Interprète-Ecrivain, héritier de la longue histoire de la chanson française.