Pour Eric Chevillard

Une " chambre d'écho " : la formule d'India song renvoie à l'interrogation que l'écrivain mène sur le principe d'identité, dans cette ?uvre ainsi que dans Le Ravissement de Loi V. Stein et Le Vice-Consul. Identités esthétiques : chaque texte laisse résonner des voix littéraires multiples dont le timbre fusionne dans une rumeur commune et s'amalgame avec des modèles autres (cinéma, théâtre, musique). Seule cette conscience éclatée de la littérature, accordée à la mémoire chaotique des personnages, permet d'instituer des pratiques d'écriture alternatives, en prise sur des expériences existentielles décalées. Identités subjectives, alors : l'écrivain met en scène des sujets projetés à leurs confins et en prospecte l'intimité rétive, qui exige la part de l'ombre - le non-dicible, le sens suspendu - pour pouvoir se représenter. Identités historiques, aussi : une date apparaît, dans India song, à partir de laquelle les trois récits frappés d'atemporalité semblent se mettre en perspective : 1938. Décomposés, un univers éclate, comme les lépreux, une civilisation se suicide, comme Anne-Marie Stretter, un monde va à sa perte, comme Loi. Dans une écriture du traumatisme sans objet fixe, qui tronque les corps et les voix, morcelle les discours et les consciences, désarticule les arts et le logos, il est, par delà la question intime, une mémoire collective qui s'énonce sans se dire, un innommable des récits qui leur confère sa dimension lazaréenne. Cette " chambre d'écho " donne son titre au premier des cinq actes du présent recueil. Anne Cousseau, Dominique Denes, Aline Mura-Brunei s'y intéressent aux entre-chocs de la mémoire et aux altérations de la conscience qui appellent, dans les trois ?uvres, des cheminements esthétiques différenciés. Les deux actes suivants sont centrés sur Le Ravissement de Loi V Stein : l'un cible avec Michaël Sheringham, Bernard Alazet, Sylvie Loignon et Christine Jérusalem certains motifs privilégiés de l'imaginaire durassien ; l'autre décline avec Marie-Hélène Boblet, Joël July et Lucien Victor les modalités de la subversion stylistique propres aux trois récits. Au quatrième acte, Christiane Blot-Labarrère et Madeleine Borgomano analysent les incertitudes liminaires d'une écriture partagée, dans Le Vice-Consul et India song, entre récit littéraire, partition musicale, écran cinématographique, scène de théâtre. Le cinquième acte permet à Véronique Taquin de définir certains traits de l'esthétique cinématographique du cycle indien, et à Jean Cléder de mettre en parallèle la défiguration du sujet dans les récits et la figure imposante/imposée de Duras écrivain.

Où en est la littérature narrative française depuis les années 1980 ? Pour le savoir, cet essai étudie l'oeuvre de trois écrivains déterminants et leur projet respectif : l'investigation ironique des usages contemporains et des coutumes littéraires par Jean Echenoz ; la volonté propre à Hervé Guibert de se connaître, qui le conduisit à transgresser les contours convenus de l'autoportrait, à prospecter les envers de l'humain décor ; l'assimilation d'une érudition des plus éclectiques par Pascal Quignard, et son actualisation en fonction d'obsessions rémanentes. Représentatives par leur distinction même des différentes orientations littéraires en cours, ces trois oeuvres permettent aussi de dégager quelques tendances esthétiques. Des formes classiques de fiction ressurgissent, dans la parfaite mémoire des avant-gardes qui les ont tout au long du siècle dernier contestées : simultanément les romans énoncent et dénoncent le romanesque. Un renouvellement des pratiques autobiographiques s'observe aussi, qui refuse toute approche constituée du Sujet et déstabilise l'idée d'identité autant qu'il aide à la constituer. Récits indécidables, pour ces raisons : à toute position formelle, thématique, sémantique fixe, ils préfèrent les postures mouvantes, volontiers paradoxales. Cette nature ambiguë en fait par excellence des passeurs pour temps indécis. L'esthétique littéraire contemporaine, loin des frivolités qu'on lui reproche parfois, porte ainsi à la légère une réelle densité, culturelle et ontologique.

Ecrivain-météore, Hervé Guibert disparaît en 1991 à l'âge de 36 ans, atteint par un sida dont il compose en pionnier les premiers récits littéraires. Leur succès tend à éclipser l'oeuvre singulière de cet écrivain proche de Foucault et ami de Barthes. Ce dossier offre l'occasion de redécouvrir Guibert par l'étude de trois textes génériquement distincts - un recueil de nouvelles (L'Image fantôme, 1983), un récit d'enfance (Mes Parents, 1986), un journal (Le Mausolée des amants, posthume, 2001) - qui contribuent à l'avènement d'une pratique alors nouvelle, l'autofiction. Un entretien avec Marie Darrieussecq permet de mesurer son influence sur une génération nouvelle d'écrivains.

Résumé : Publié en 1951, Mémoires d'Hadrien marque l'émergence d'une figure majeure de la scène culturelle contemporaine, Marguerite Yourcenar. Tout à la fois roman, lettre, récit de soi, essai, le dispositif conçu par Marguerite Yourcenar permet d'expérimenter un rapport singulier à l'Histoire. Sur fond d'Antiquité romaine, de guerre et de paix, mais aussi de passion amoureuse, les données érudites sont travaillées par une méditation dont le temps, le devenir des sociétés et le principe de civilisation constituent les enjeux principaux. Il s'en dégage une dimension humaniste qui, loin d'exalter l'espèce humaine au détriment du monde, ouvre à la pleine conscience de notre altérité. Les livres des poètes et des philosophes en sont les médiateurs, tout comme la coprésence au monde de l'humain et de l'animal. La diversité substantielle du roman ainsi étudiée est située à l'intérieur de l'oeuvre, avec laquelle elle entre en résonance : Carnets de notes des "Mémoires d'Hadrien", mémoires et correspondance de l'auteure. L'analyse d'une page retranchée de la version finale du roman, mais archivée, permet par ailleurs d'entrer dans l'atelier noir de l'auteure, au plus près du processus de la création romanesque.