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Narrations d'un nouveau siècle. Romans et récits français (2001-2010) Colloque de Cerisy
Blanckeman Bruno ; Havercroft Barbara
SORBONNE PSN
24,00 €
Épuisé
EAN :9782878545760
Les réalisations littéraires, les modèles culturels, les pratiques éditoriales ne cessent de bouger, dans des directions et selon des logiques qu'il est souvent difficile d'appréhender. L'année 2011 semble être le moment opportun pour prendre une première mesure de ces transformations en étudiant les récits de la première décennie du XXIe siècle. Ce colloque se veut donc un observatoire critique des évolutions les plus récentes de la littérature narrative et un laboratoire théorique ouvert sans discrimination aux différentes approches permettant d'en comprendre les enjeux en temps réel. Narrations d'un nouveau siècle: quels types de romans, récits, nouvelles, textes de soi, le XXIe siècle débutant génère-t-il? Quelles images et quels imaginaires les proses littéraires produisent-elles de ce même siècle? Pour aborder ces questions, plusieurs axes pourront structurer les communications et les débats: - un axe historique: quels événements marquants et quels phénomènes de fond, nationaux ou internationaux, intéressent les récits? Quelles relations au passé et quelles représentations du passé s'en dégagent? Quels éléments de continuité et quels éléments de distinction s'observent par rapport aux oeuvres publiées dans la précédente décennie? Ces questions d'ordre thématique inciteront à s'interroger aussi en termes d'histoire littéraire. Dans quelle mesure la représentation de ces événements peut-elle constituer un critère de périodisation (littérature fin de siècle / tournant de siècle / début de siècle)? Que devient la littérature en tant que discipline culturelle et mode de création artistique? Quelle légitimité recouvre aujourd'hui l'idée de littérature française et, à travers elle, de littérature nationale? - un axe esthétique: quelles oeuvres notoires émergent depuis 2001 et selon quels critères d'identification? Comment évoluent les oeuvres déjà consacrées, certaines dès les années 1960, d'autres au début des années 1980, plusieurs encore dans la décennie des années 1990? Ces questions conduiront à s'interroger sur d'éventuelles esthétiques et poétiques communes à ces différentes oeuvres. On pourra ainsi se demander quel degré de pertinence recouvre encore la notion de genre, ce qu'il en est exactement des genres anciens (le roman, l'autobiographie) et des pratiques qui se fondent comme genres nouveaux (l'autofiction, la biofiction) ou comme hybrides (l'essai) et les contenus que recouvrent aujourd'hui les idées d'avant-garde et d'expérimentation, de tradition et d'académisme. - un axe culturel: comment se marque l'appartenance de la littérature à son environnement social, politique, artistique, et comment interagit-elle avec lui? On favorisera plusieurs ordres de questionnement. Quels rapports la littérature entretient avec l'idée de communauté en général et avec certaines communautés en particulier? Qu'expriment les récits dont les auteur(e)s viennent d'ailleurs, souvent d'anciennes colonies, dans lesquels se manifestent les tensions entre deux cultures? Comment évolue la littérature des femmes, souvent axée sur des problématiques relatives au genre sexuel, mais éloignée de tout féminisme militant? Peut-on parler d'écritures gays? En même temps que des oeuvres, c'est la tentation d'une approche culturaliste du phénomène littéraire, les échos et les réticences qu'elle rencontre en France, qui pourra ainsi être abordée.
Blanckeman Bruno ; Samoyault Tiphaine ; Viart Domi
Puisque Eric Chevillard s'obstine au fil de ses livres, à coups de raisonnements absurdes, de refus des conventions narratives et d'invention de formes aberrantes, à construire une oeuvre qui ne ressemble à aucune autre, peut-être est-il temps pour les critiques de s'intéresser à ce cas singulier de folie littéraire et d'étudier ses textes", Pierre Bayard.
Si Juliette Gréco est reconnue par son entourage comme la muse de Saint-Germain-des-Prés, l'ambassadrice de la chanson, l'amie de Vian, de Brel, de Prévert, de Brassens, de Matisse et d'Aragon, on avait jusqu'ici oublié l'essentiel : elle-même ! Voici son portrait fascinant de tragédienne, de sorcière, d'équilibriste, de danseuse, de poétesse, à travers un texte parfaitement ciselé et de superbes photos. La psychologie et la voix de Juliette Gréco, sa gestuelle de tragédienne, ses rapports avec la mode, son sens de la formule, son amour du combat font de ce livre un parcours de coeur à l'image des passions et du talent de la plus grande Dame de la chanson française. Il y a dans cette stupéfiante grécographie, lyrique et réaliste, poétique et documentaire, littéraire et illustrée, tout Gréco et Gréco en tout. Il s'échappe de ce livre comme une jolie petite musique de "l'âme de Juliette", de ce qui est essentiel chez elle, au-delà de ce qui a déjà été dit.
Du 3 au 10 juillet 2006 se sont tenues à Cerisy-la-Salle les premières rencontres internationales consacrées en ces lieux à l'?uvre littéraire et la figure intellectuelle de Marguerite Yourcenar Le présent ouvrage en constitue les actes. Plusieurs articles étudient les positions de Marguerite Yourcenar dans le concert des idées de son temps. c'est-à-dire de ses époques successives (début des années 1920/f in des années 1980) Ses essais. ses récits. ses lettres en portent la trace. dans le domaine esthétique et politique. sur le terrain des m?urs comme sur celui des grands enjeux de société Se profile l'image d'un écrivain singulier qui. s'exprimant à côté des grandes vagues de la modernité. invente un rapport à la tradition libre de tout académisme. et d'une intellectuelle atypique qui. sans adhérer aux idéologies progressistes de son temps. manifeste par ses prises de position et ses choix d'existence un rejet altier de tout traditionalisme D'autres articles étudient les différentes facettes du temps qui constituent l'intérêt prismatique de l'?uvre coupe historique des romans. ouverture généalogique des mémoires. amplitude mythique des nouvelles et des drames. mesure diariste de la correspondance La littérature permet à l'écrivain de déployer un souci d'érudition critique - une archéologie du savoir - et une réflexion sur les invariants ontologiques - un hors-temps de la pensée pure. orienté vers l'approche de " l'assertion humaine ". Ce travail d'abstraction vise moins à occulter le monde contemporain qu'à l'asseoir en profondeur d'une durée réfléchie. Temps d'un siècle. des arts. de soi. des Lettres les séquences de cet ouvrage déclinent ainsi les différentes diagonales du temps qui constituent pour Marguerite Yourcenar un imaginaire romanesque autant qu'une éthique de penseur
Blanckeman Bruno ; Denès Dominique Roussel- ; Mura
Une " chambre d'écho " : la formule d'India song renvoie à l'interrogation que l'écrivain mène sur le principe d'identité, dans cette ?uvre ainsi que dans Le Ravissement de Loi V. Stein et Le Vice-Consul. Identités esthétiques : chaque texte laisse résonner des voix littéraires multiples dont le timbre fusionne dans une rumeur commune et s'amalgame avec des modèles autres (cinéma, théâtre, musique). Seule cette conscience éclatée de la littérature, accordée à la mémoire chaotique des personnages, permet d'instituer des pratiques d'écriture alternatives, en prise sur des expériences existentielles décalées. Identités subjectives, alors : l'écrivain met en scène des sujets projetés à leurs confins et en prospecte l'intimité rétive, qui exige la part de l'ombre - le non-dicible, le sens suspendu - pour pouvoir se représenter. Identités historiques, aussi : une date apparaît, dans India song, à partir de laquelle les trois récits frappés d'atemporalité semblent se mettre en perspective : 1938. Décomposés, un univers éclate, comme les lépreux, une civilisation se suicide, comme Anne-Marie Stretter, un monde va à sa perte, comme Loi. Dans une écriture du traumatisme sans objet fixe, qui tronque les corps et les voix, morcelle les discours et les consciences, désarticule les arts et le logos, il est, par delà la question intime, une mémoire collective qui s'énonce sans se dire, un innommable des récits qui leur confère sa dimension lazaréenne. Cette " chambre d'écho " donne son titre au premier des cinq actes du présent recueil. Anne Cousseau, Dominique Denes, Aline Mura-Brunei s'y intéressent aux entre-chocs de la mémoire et aux altérations de la conscience qui appellent, dans les trois ?uvres, des cheminements esthétiques différenciés. Les deux actes suivants sont centrés sur Le Ravissement de Loi V Stein : l'un cible avec Michaël Sheringham, Bernard Alazet, Sylvie Loignon et Christine Jérusalem certains motifs privilégiés de l'imaginaire durassien ; l'autre décline avec Marie-Hélène Boblet, Joël July et Lucien Victor les modalités de la subversion stylistique propres aux trois récits. Au quatrième acte, Christiane Blot-Labarrère et Madeleine Borgomano analysent les incertitudes liminaires d'une écriture partagée, dans Le Vice-Consul et India song, entre récit littéraire, partition musicale, écran cinématographique, scène de théâtre. Le cinquième acte permet à Véronique Taquin de définir certains traits de l'esthétique cinématographique du cycle indien, et à Jean Cléder de mettre en parallèle la défiguration du sujet dans les récits et la figure imposante/imposée de Duras écrivain.
Résumé : Ecrire la muséologie, c'est pouvoir la raconter, la discuter, la faire évoluer, mais surtout la penser, s'interroger sur la manière dont le champ muséal se développe et se transforme. Cet ouvrage présente, pour la première fois, les principaux acteurs et domaines de recherche liés à la muséologie, ses méthodes (constitution de corpus, enquêtes, analyses expographiques) et les modes de communication généraux (articles, mémoires, monographies) ou spécifiques (expositions) qui lui sont associés. Il constitue un outil indispensable pour réaliser un mémoire ou une thèse en muséologie. Il s'adresse donc aux étudiants comme aux professionnels désireux de mieux comprendre la manière dont la recherche structure l'activité et l'évolution des musées.
A l'image des cas psychanalytiques de Freud, les romans de May Sinclair sont des objets déconcertants placés sous le signe du singulier, du particulier et de l'inattendu. Souvent qualifiés de textes hybrides qui se tiendraient à mi-chemin entre les écritures victoriennes et modernistes, ils offrent un contrepoint intéressant aux modèles woolfiens de représentation du féminin en accordant une importance toute particulière aux discours théoriques. Esprit curieux au parcours atypique, Sinclair est en effet aussi une essayiste prolifique, dont les nombreuses publications sur le vote féminin et la condition des femmes, les articles de psychologie et de psychanalyse, les critiques littéraires et les essais philosophiques sont en dialogue constant avec les romans. Ceux-ci ne sont jamais pour autant des romans à thèses : bien au contraire, la prose sinclairienne s'attache systématiquement à remettre en question le cadre de référence, à prolonger le questionnement ou à affiner l'analyse. Explorant la complexité des épistémologies modernistes, cet ouvrage se penche ainsi sur l'influence de la pensée par cas sur la fiction sinclairienne, qui oscille entre l'énigme, le modèle, l'abstrait et l'inconnu.
Le numéro 21 de la revue des études théâtrales Registres se compose de deux dossiers. Le premier dossier est consacré à la fiction théâtrale et ses pouvoirs. Il remet en question la place de la fiction, qui revient en force dans la pratique comme dans la théorie du théâtre. Cette réflexion présente une nouvelle théorie de la fiction théâtrale, tant au plan technique que pragmatique. Le second dossier est un hommage à Yves Bonnefoy, écrivain disparu récemment. Il aborde le pan théâtral, encore méconnu, de l'oeuvre de cet immense poète.
Ce livre ouvre une réflexion, dans le champ de l'esthétique, sur les ressources de l'écriture pour mener une analyse de film. Il s'agit moins d'exposer une méthode que d'étudier les conditions et les processus permettant de rendre compte de l'expérience sensible des oeuvres dès lors que style, composition, fonction poétique du langage ne sont pas apparat ou ornement, mais, simultanément, conduite, pratique et manifestation de la pensée. D'autres écritures analytiques, qui mobilisent des outils sonores et visuels, sont également abordées. Essai filmique, expérimentation numérique ou carte interactive, leurs formes multiples et suggestives continuent de s'inventer, comme autant de propositions performatives et de cheminements à même la matière des sons et des images. C'est l'ensemble de ces gestes d'écriture de l'analyse que cet ouvrage explore.