Le décor de film. De D. W. Griffith à Bong Joon-ho

Avec cet ouvrage, c'est à une véritable histoire de l'art du décor au cinéma que le lecteur est convié. Un parcours chronologique depuis la naissance du cinéma, jusqu'à la période contemporaine, permet d'interroger cet art à travers ses mutations technologiques et esthétiques, ses échanges avec les autres arts et les débats théoriques qui l'animent. C'est ainsi la question de l'identité de l'art du décor de cinéma qui est posée. L'art du décor est art du paradoxe : idéalement, son apport doit se fondre dans le résultat final de cette création collective qu'est le film. La meilleure preuve de son succès tient dans son invisibilité. L'oeuvre du décorateur est particulièrement interdépendante avec celle du chef opérateur qui éclaire et cadre l'espace qu'il a créé, mais n'en est pas moins forte avec le créateur de costumes, le monteur qui raccorde les espaces pour la bonne marche du récit, et surtout le metteur en scène. Ce livre est complété d'un dictionnaire des principaux décorateurs de films.

La collection Synopsis présente à tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'étude des films l'une des oeuvres maîtresses de l'histoire du cinéma. Chaque étude comporte une biographie du réalisateur, un résumé du film, la description de sa structure dramatique et narrative, l'analyse de ses thèmes principaux, de ses personnages, de ses particularités esthétiques et de séquences illustrées. Extraits critiques et bibliographie permettent de prolonger la réflexion.

Résumé : Mort en 1990, le cinéaste Jacques Demy laisse derrière lui une oeuvre unique, inclassable, dont l'élégance et l'apparente légèreté masquent mal la cruauté profonde. C'est ce double visage du réalisateur de Lola, des Parapluies de Cherbourg, des Demoiselles de Rochefort et de Peau d'Ane que dessine Jacques Demy et les Racines du rêve de Jean-Pierre Berthomé, au travers des entretiens avec le cinéaste, ses amis, ses acteurs et ses collaborateurs, des analyses des films, et des rapports que le livre tisse, avec acuité et méthode, enter le cinéma et la vie, image par image. Un bien beau livre de cinéma. L'approche d'un homme et de son oeuvre à travers une compréhension critique, une attention chaleureuse, une analyse minutieuse... Michel Boujut, les NOuvelles littéraires. Publié pour la première fois en 1982, Jacques Demy et les racines du rêve fait ici l'objet d'une nouvelle édition mise à jour.

Tout au long de sa carrière, Orson Welles a entretenu des relations complexes avec ses collaborateurs. Chef de troupe infatigable et jamais à court de solutions inédites, il les a épatés par ses audaces, épuisés par ses exigences, conquis par ses enthousiasmes. Il s'est fait haïr d'eux, parfois, mais tous se souviennent de leur travail ensemble comme d'un moment fondateur de leur propre identité de créateur. C'est à ces collaborateurs de Welles que ce livre donne la parole, au fil d'entretiens réalisés par les auteurs sur une période de plus de vingt ans en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux Etats-Unis. On y rencontrera ses compagnons d'une époque où ils n'avaient pas trente ans et révolutionnaient la radio et le théâtre avant de s'attaquer au cinéma avec Citizen Kane. Et quelques-uns des participants essentiels aux aventures d'Othello, du Procès, de Falstaff ou d'Une histoire immortelle. Et d'autres encore, toujours aussi enthousiastes, qui se sont dépensés sans compter pour faire aboutir les derniers projets du cinéaste vieillissant. Quarante-cinq ans de complicité avec Welles sont ici racontés par les producteurs Richard Wilson et Dominique Antoine, le décorateur Alexandre Trauner, les opérateurs Edmond Richard, Willy Kurant et Serge Halsdorf, les monteurs Marie-Sophie Dubus et Yves Deschamps, les comédiens Paul Stewart, Jeanette Nolan et Keith Baxter, et la muse, comédienne et scénariste Oja Kodar.