De la guerre à l'écran. Ay Carmela ! de Carlos Saura, 2e édition revue et corrigée

Cinéaste réputé " inclassable ", l'un des cinéastes essentiels du cinéma contemporain, BIGAS LUNA (Juan José Bigas Luna, Barcelone, 1946) est de plus en plus apprécié du public français séduit par ses films percutants. En 25 ans il a réalisé une douzaine de films. Architecte, désigneur reconnu, il tourne d'abord quelques courts métrages, dont une collection de films pornographiques, avant de se lancer dans la réalisation d'œuvres plus ambitieuses comme Bilbao (1973) ou sa trilogie ibérique : Jambon, jambon (1992, Lion d'Argent à Venise), Macho (1993) et Le téton et la lune (1994, meilleur scénario à Venise). Ses collages photographiques (Retratos ibéricos, 1994) sont souvent exposés. Ses adaptations cinématographiques l'ont conduit à réaliser Tatouage d'après Vazquez Montalban (1975) ou Volaverunt d'après Antonio Larreta (1999). Outrancier, démesuré, son cinéma, toujours personnel, est un cocktail savant avec une bonne dose d'Almodovar et de Ferreri et une pincée de Fellini et d'Hitchcock. Sous l'égide du Festival Cinespaña de Toulouse, quatre universitaires abordent, pour la première fois en France, l'ensemble de l'œuvre Cinématographique de Bigas Luna sous des angles variés et novateurs.

Ce texte se présente comme un "carnet de recherche buissonnière", constitué de notes et de photographies prises sur la place Bolivar de Bogotá entre février et mars 2020. II prend sens dans le cadre d'une recherche plus vaste menée par son autrice, Nancy Berthier, sur les imaginaires des places publiques des capitales latino-américaines et leur usage politique, un projet perturbé par la pandémie de Covid-19. Ce carnet, informel et non destiné initialement à la publication, s'est transformé avec le temps en une archive de cette période exceptionnelle. Publié sans retouches, il témoigne d'un moment unique, que consignent également les photographies prises quotidiennement sur la Place et illustrant divers aspects de cet espace urbain.

La journée d'études "Penser le cinéma espagnol. 1975-2000"; dont cet ouvrage recueille les contributions, fait partie des manifestations intermédiaires organisées par le Grimh-Grimia, portant sur des supports visuels restreints ou des problématiques moins larges que celles des Congrès bi-annuels. Le thème de cette journée d'études s'était défini assez largement pour permettre à des hispanistes spécialistes de cinéma de réfléchir ensemble à la spécificité de la production cinématographique espagnole récente, depuis la mort de Franco, où le cinéma se redéfinit dans le nouveau cadre démocratique, libéré, à partir de 1978, des contraintes de la censure, jusqu'au "Nouveau cinéma espagnol" des années quatre-vingt-dix, qui témoigne de la vitalité culturelle du pays, mais qui reste relativement méconnu en France, en dehors de quelques figures phares (Pedro Almodovar, Victor Erice). Cette journée a été également conçue comme l'occasion de faire un bilan méthodologique, à un moment où les études cinématographiques se sont largement implantées dans l'hispanisme. Les treize textes ici réunis, écrits par des membres du Grimh, abordent ainsi des aspects divers de la production cinématographique espagnole contemporaine, à travers des approches qui reflètent la diversité des études hispaniques françaises sur le cinéma espagnol.

Cet ouvrage, unique en son genre, se propose de comprendre l'image du leader de la Révolution cubaine au cours des cinquante dernières années, à l'échelle nationale et internationale, sous la forme d'«arrêts sur images», à travers une douzaine d'études (cinéma, télévision, photographie, internet), regroupées en quatre grands volets: la période «pré-iconique», la «cristallisation iconique», «les ambivalences de l'icône» et le «crépuscule de l'icône». Ce titre s'intègre dans la collection «Imâgenes», collection de référence sur l'image dans le monde hispanique [cinéma, photographie, télévision, arts, BD, etc.), qui propose des ouvrages signés par des chercheurs de renom, spécialistes de ces questions. La collection est dirigée par Nancy Berthier, Professeur des Universités (Université Paris Sorbonne, Paris IV). Honni ou adulé, Fidel Castro est l'une des figures de chef d'État du XX"siècle qui a cristallisé nombre d'enjeux propres au monde contemporain. A l'instar d'autres révolutions de l'histoire contemporaine, celle qui s'est imposée à Cuba à partir de janvier 1959 a mis à l'épreuve la réalité des «grands récits militants». Le «grand récit militant», tel qu'il s'est incarné à Cuba, a pour pivot la figure de Fidel Castro. Son iconographie a joué un rôle fondamental dans la diffusion et la perception de la Révolution cubaine. De l'époque de la guérilla contre Batista, jusqu'à l'aube du XXI" siècle, son image s'est convertie en une véritable icône dont le sens a grandement évolué au gré des convulsions sociopolitiques qui ont marqué le monde.