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Mistinguett. La légende du music-hall
Bernard André ; Pénet Martin ; Renaud Line
OMNIBUS
27,00 €
Épuisé
EAN :9782258113626
C'est dans le quartier populaire d'Enghien-les-Bains que Jeanne Bourgeois voit le jour le 3 avril 1875. Fascinée par le luxe des belles villas qui entourent le lac et la vie mondaine qui s'étale au Casino, elle caresse des rêves de gloire. Cédant à son désir de quitter l'école pour devenir artiste, ses parents lui font prendre des cours de violon à Paris. Les trajets en train sont l'occasion de nouvelles rencontres, notamment d'un auteur de spectacles qui la baptise "Mistinguette". C'est sous ce nom qu'elle débute au café-concert, en 1893, dans les salles de quartier de la capitale. Elle ne sait pas bien chanter, ni danser, mais montre des dispositions pour jouer la comédie. Au fil des ans, elle perdra le "e" final de son nom et apprendra sur le tas tout ce qu'il faut pour tenir en scène... Ses refrains sont peu spirituels, mais son entrain plaît au public. C'est en 1908, aux Bouffes- Parisiens, qu'elle crée son personnage de la gosse des faubourgs. Max Dearly la choisit ensuite pour être sa partenaire au Moulin-Rouge. En quelques années, Mistinguett multiplie les expériences : cinéma muet, théâtre de boulevard, music-hall. Elle devient successivement vedette des Folies-Bergère, de la Scala, des Ambassadeurs... Partenaire de Maurice Chevalier en 1911 aux Folies-Bergère dans la "valse renversante", elle s'amourache de ce gosse de Ménilmontant et lui enseigne l'élégance. Incarnant la modernité du spectacle, le couple vedette est à l'affiche des Folies-Bergère, de Ba-Ta-Clan et bientôt du Casino de Paris. Mais bien vite, les orages secouent le couple : Chevalier en a assez de servir de faire-valoir à Mistinguett. La rupture professionnelle précède la rupture sentimentale. Dès 1919, Mistinguett songe à conquérir le public américain. Avec la complicité de la presse, c'est aux Etats-Unis qu'elle fera naître le mythe de ses jambes assurées pour 1 million de dollars. Directrice artistique du Moulin-Rouge de 1925 à 1929, elle dirige également l'atelier de costumes de l'établissement. Véritable légende vivante, Mistinguett marque de son empreinte l'histoire du spectacle parisien de façon indélébile. Elle revient ensuite au music-hall comme pour prouver à son public qu'elle n'a rien perdu de son énergie, qu'elle est encore capable de porter de lourds costumes et de danser avec des partenaires beaucoup plus jeunes qu'elle. Elle se produira ainsi jusqu'à l'âge de soixante-quinze ans. Sa dernière revue, "Paris s'amuse", montée en 1949 à l'A.B.C., tiendra l'affiche pendant neuf mois. Mais à bout de force, Mistinguett finira par s'arrêter. Privée de scène, privée de public, elle se fanera ensuite très vite pour s'éteindre le 5 janvier 1956 à Bougival. "La présence de Maurice Chevalier ne m'a jamais apporté grand-chose, mais son absence a dominé le reste de ma vie..." a écrit Mistinguett dans ses mémoires. Chevalier est en effet le seul homme qu'elle ait vraiment aimé. Leur correspondance, échangée jusqu'à la fin, montre que leur amour ne s'est jamais éteint. A la mort de Mistinguett, Maurice a déclaré : "J'ai perdu l'amour de ma vie. Mistinguett m'a donné les deux plus grands bonheurs de ma vie : l'amour et le succès" Ses chansons : C'est vrai ;, La java, La Parisienne, Je cherche un millionnaire, Mon homme, On m'suit, Ca c'est Paris, Il m'a vue nue...
On ignore, on ne souvient pas ou on refuse d'en parler. Pourtant, la désobéissance civile pendant la guerre d'Algérie (1954-1962) ne fut pas mineure. Désertions, insoumissions, dénonciation de la torture et du colonialisme, actions de solidarité diverses... valurent à ces réfractaires de subir une répression féroçe. Ce mouvement fut principalement organisé par l'Action civique non-violente. Ce livre raconte l'histoire de ces braves d'entre les braves qui ont sauvé l'honneur de la France.
Résumé : A cause de ses émissions à Radio-Paris sous l'Occupation, à cause surtout de son amitié, jamais démentie, avec Louis-Ferdinand Céline, Robert Le vigan reste, encore de nos jours, frappé par une malédiction tenace. Mais, est-ce vraiment faire justice à sa mémoire de comédien hors du commun ? Sait-on qu'il débuta dans les années vingt, comme comique au music-hall ? Qu'il fit ensuite des prestations mémorables dans les troupes de Gaston Baty et de Louis Jouvet ? Qu'il devint, entre 1930 et 1945, l'un des plus prestigieux acteurs de composition du cinéma français dans des films signés Renoir, Duvivier, Chenal, Carné, Becker et Christian-Jaque ? Peut-on oublier que, trop souvent voué aux stéréotypes de traître ou d'illuminé, il joua, en fait, sur un registre infiniment plus étendu des rôles d'une dimension et d'une intensité universelles ? Ces pages rendent donc hommage à un " homme de nulle part ", à celui dont Jean Renoir disait : " Ce n'est pas un acteur, c'est un poète. " Sous cet angle, Claude Beylie s'attache à retracer, de manière exhaustive, son itinéraire artistique, proposant également de nombreux témoignages inédits de ses amis metteurs en scène ou comédiens, et de jeunes admirateurs, ainsi qu'une théâtrographie, une filmographie et plusieurs documents exclusifs. Complétant cet ouvrage, André Bernard qui a rassemblé, au prix de plusieurs années de recherches, des photos rarissimes pour la plupart, publie, pour la première fois, la correspondance intégrale qu'il reçut de l'acteur vivant ses derniers jours, quasi dans la misère, en Argentine où il s'était exilé. Lettres hautement pathétiques qui attestent, s'il en était besoin, que Robert Le Vigan garda intactes, jusqu'à la mort qu'il attendit comme une délivrance, toutes ses qualités humaines et intellectuelles.
Austen Jane ; Privat Jean ; Leconte Valentine ; Pr
Depuis leur parution, entre 1811 et 1818, les romans de Jane Austen sont devenus au fil du temps des incontournables de la littérature mondiale. Tendrement ironiques et doucement cruels, ils doivent leur immense succès au subtil mélange que ce grand écrivain aux allures de cousine pauvre a su réaliser entre la romance et la critique sociale, la délicatesse et l'humour. Cet album grand format est illustré de plus de 60 dessins dont 22 hors-texte en couleurs. Les illustrateurs, Hugh Thomson (1860-1920) et Charles Edmund Brock (1870-1938), sont tous les deux célèbres pour avoir illustré avec humour et élégance les romans de Jane Austen.. Née en 1775, fille d'un modeste clergyman, Jane Austen vit dans le presbytère d'une petite paroisse du Hampshire, au milieu d'une famille nombreuse et aimante. Si son père ne peut lui offrir des études, il lui ouvre sans réserve sa riche bibliothèque. La même liberté entoure ses essais d'écriture, qu'elle entreprend dès l'âge de douze ans. Elle a vingt et un ans lorsqu'elle commence, avec les encouragements de son père, la première version de ce qui deviendra Orgueil et préjugés. Mais ce n'est que seize ans plus tard, en 1811, qu'un éditeur accepte de publier Raison et sentiments signé "par une dame". Le succès est immédiat et, deux ans plus tard, paraît Orgueil et préjugés, puis ce sont Mansfield Park et Emma. Deux autres romans, Persuasion et Northanger Abbey, seront édités après sa mort, survenue le 18 juillet 1817.
Résumé : Les 501 fiches qui composent cet ouvrage présentent, par ordre chronologique depuis Georges Méliès, les 501 réalisateurs qui ont fait et font le cinéma mondial tous genres confondus. Chaque entrée, d'une ou plusieurs pages selon l'importance du cinéaste, est composée d'une notice biographique, d'une filmographie raisonnée et d'un commentaire critique. Illustré par le portrait du cinéaste et des images représentatives de son oeuvre, ce livre est un ouvrage de référence autant que de plaisir. Cette édition 2018 est mise à jour, tant pour la biographie des réalisateurs que pour leur filmographie, et également par l'apparition de nouveaux talents qui viennent supplanter des cinéastes de moindre importance.
Conteuses, philosophes, illustres mystiques, mystérieuses inconnues, aristocrates ou courtisanes, libertines et poétesses, contraintes parfois de se travestir ou d'avancer masquées, de Sappho, en 600 avant J.-C., à Pauline Réage qui publie, en 1954, Histoire d'O, ces femmes ont osé prendre la plume pour écrire la volupté. Des textes qui viennent de l'enfer des bibliothèques et révèlent tout un monde, celui de l'anonymat, des éditeurs clandestins, des alcôves. Car, plus encore que les hommes, les femmes doivent ruser pour contourner la censure, et usent à l'envi de pseudonymes et d'artifices multiples.
L'ensemble de la collection anniversaire Tout Maigret dans un coffret métal en édition limité. Une édition anniversaire : 10 volumes de Tout Maigret avec des couvertures originales créées par Loustal. Maigret, ce sont 75 romans et 28 nouvelles publiés entre 1931 et 1972. Un coffret métal en édition limitée.
Résumé : Daniel Balavoine, reconnu comme un des chanteurs français les plus populaires, demeure dans le coeur de tous, et ses chansons continuent à passer régulièrement à la radio. Son courage, ses prises de position politiques, ses engagements humanitaires forcent toujours l'admiration. Daniel Balavoine est un artiste rare pour qui la chanson a constitué un manifeste à la fois violent et tendre. En dix ans et presque autant d'albums, il s'est imposé comme un grand auteur-compositeur-interprète : Il fut la voix de toute une génération. Parce que sa révolte demeure d'actualité, Claire, sa soeur, et Alain Marouani, son photographe et ami, ont réuni les plus belles photos et les principales déclarations de celui qui chantait "Je ne suis pas un héros". Ce livre souvenir est un hommage à cet aventurier des temps modernes, trop tôt et tragiquement disparu, qui s'est battu sans relâche pour un monde meilleur.
Je ne considère pas ce livre comme une oeuvre, mais comme une somme de paroles, des paroles d'homme. En relisant mes textes de chansons, j'ai pris conscience de la part autobiographique de cet ensemble hétéroclite qui, au fond, est un reflet de ce que je suis, de ce que j'ai vécu, le miroir d'un certain moi-même, idéalisé, exacerbé parfois. J'ai souvent été le prophète de ma destinée, comme si je connaissais le chemin à l'avance. Une chanson c'est, à égalité, mots et mélodie. Aujourd'hui, hélas, on parle plus de musique, de groove, de couleur. Les paroles ne deviennent-elles pas alors une simple composante du son ? Le vocabulaire s'appauvrit, et je suis devenu, malgré moi, de chanteur populaire que j'étais, un chanteur élitiste. Cela m'attriste plutôt, même si on commence à s'apercevoir que mes chansons joyeuses sont écrites, au même titre que celles plus graves ou plus ambitieuses. Voilà déjà soixante ans que je m'exprime au clair de ma plume, que je refuse de me bunkeriser, de me flaubertiser. C'est pourquoi j'ai classé mes textes par thèmes. Je suis la route d'écriture que m'indique la chanson, ou réaliste, ou impressionniste, mystique, poétique, journalistique mais surtout libre, ce que la quête d'un style ne permet pas. Le style n'est pas l'homme, il est une fabrication artificielle, une élaboration intellectuelle souvent ennuyeuse. Je suis profondément mélancolique et ce depuis mes premiers pas de mots, d'une lucidité précoce qui était peu propice au bonheur. Lisez mes textes à nu en essayant d'oublier les musiques, écoutez-moi avec les yeux."
Résumé : 1er février 1939 - 11 mars 1978. 14 284 jours séparent ces deux dates. 14 284 jours pour écrire la légende de l'un des plus célèbres chanteurs populaires du XXe siècle : Claude François. Pour la première fois, après plus de dix ans d'investigations, d'enquêtes et de recherches minutieuses, un ouvrage retrace jour après jour la vie de cet artiste unique, grâce à des documents inédits : la consultation des agendas de l'artiste et de ceux de son entourage. De sa naissance à Ismaïlia en Egypte à son arrivée en France, des plus hautes marches des hit-parades à sa fin tragique, ce livre est une véritable plongée dans la vie trépidante du chanteur. Il permet d'approcher au plus près les habitudes de Cloclo, afin de vivre son quotidien d'idole, de plateaux de télévision en séances d'enregistrement et en concerts, un parcours millimétré entre travail et vie privée. Jamais aucune biographie n'a décrit avec autant de détails l'intimité de cet artiste encore tellement présent dans le paysage musical français. Bien plus qu'une simple chronologie, ce livre retranscrit l'histoire authentique et définitive de l'une de nos plus grandes stars de la chanson. Un document exceptionnel.
Présentation de l'éditeur C'est un conte de fées moderne. L'histoire d'une gamine fan de Marilyn qui réalise son rêve à 14 ans grâce au carton mondial de Joe le taxi. L'histoire d une Française à qui tout réussit, y compris comme actrice et comme icône de mode. Mais derrière cette apparente facilité se cache une réalité bien plus complexe.Comment s'est passée sa collaboration avec Serge Gainsbourg ? Ses rapports avec Jean-Claude Brisseau, qui l a lancée au cinéma dans Noce Blanche, ont-ils été vraiment houleux ? Par quel hasard a-t-elle croisé la route de Johnny Depp et, surtout, comment la divine idylle a-t-elle pris fin ? Ce livre, qui retrace avec précision la carrière de la chanteuse, met aussi en lumière ses rencontres capitales, sans oublier la dernière en date, Benjamin Biolay. Surtout, il dresse le portrait d'une femme, à la fois timide et volontaire, intraitable avec les journalistes mais généreuse avec ses proches. D'une mère aussi, qui n'a jamais voulu sacrifier sa vie de famille à une carrière parfois dévorante.Après avoir mené une enquête fouillée auprès des témoins privilégiés de ce parcours hors norme, l'auteur nous invite à découvrir la véritable histoire de Vanessa Paradis, l'une de nos stars les plus mystérieuses qui, de Tandem à Love Song, d'Elisa à L'Arnacoeur, hante notre imaginaire depuis vingt-cinq ans.Romancier et biographe à succès, auteur de l'ouvrage de référence sur Mylène Farmer, Hugues Royer signe ici le livre le plus ambitieux jamais écrit sur Vanessa Paradis.