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Un homme de paroles. L'intégrale de mes chansons
Lama Serge
FLAMMARION
24,90 €
Épuisé
EAN :9782081398153
Je ne considère pas ce livre comme une oeuvre, mais comme une somme de paroles, des paroles d'homme. En relisant mes textes de chansons, j'ai pris conscience de la part autobiographique de cet ensemble hétéroclite qui, au fond, est un reflet de ce que je suis, de ce que j'ai vécu, le miroir d'un certain moi-même, idéalisé, exacerbé parfois. J'ai souvent été le prophète de ma destinée, comme si je connaissais le chemin à l'avance. Une chanson c'est, à égalité, mots et mélodie. Aujourd'hui, hélas, on parle plus de musique, de groove, de couleur. Les paroles ne deviennent-elles pas alors une simple composante du son ? Le vocabulaire s'appauvrit, et je suis devenu, malgré moi, de chanteur populaire que j'étais, un chanteur élitiste. Cela m'attriste plutôt, même si on commence à s'apercevoir que mes chansons joyeuses sont écrites, au même titre que celles plus graves ou plus ambitieuses. Voilà déjà soixante ans que je m'exprime au clair de ma plume, que je refuse de me bunkeriser, de me flaubertiser. C'est pourquoi j'ai classé mes textes par thèmes. Je suis la route d'écriture que m'indique la chanson, ou réaliste, ou impressionniste, mystique, poétique, journalistique mais surtout libre, ce que la quête d'un style ne permet pas. Le style n'est pas l'homme, il est une fabrication artificielle, une élaboration intellectuelle souvent ennuyeuse. Je suis profondément mélancolique et ce depuis mes premiers pas de mots, d'une lucidité précoce qui était peu propice au bonheur. Lisez mes textes à nu en essayant d'oublier les musiques, écoutez-moi avec les yeux."
Grande dame de la chanson française, Catherine Sauvage s'est imposée au sortir de l'après-guerre comme une interprète des poètes aux côtés de Juliette Gréco ou Cora Vaucaire. Ferré, Vian, Aragon, Caussimon, autant d'artistes dont sa voix a su réchauffer les textes. Catherine Sauvage a tout donné à la scène, musicale et théâtrale. Artiste engagée, elle signe le Manifeste des 121 en 1960. La mise à disposition de documents inédits pour cette première biographie éclaire la vie privée d'une femme discrète et bouleversante qui vécut notamment avec Pierre Brasseur. Voici donc enfin levé le voile sur la "Grande Catherine" (Léo Ferré), une figure majeure du monde de la chanson.
Résumé : "La chanson est une conversation", se réjouissait Barbara, disparue en novembre 1997 à l'âge de soixante-sept ans, et c'est bien une conversation que renoue David Lelait-Helo en mêlant à son récit biographique les mots de celle qui se voulait une "murmureuse" - paroles et chansons, interviews, confidences... De Barbara, il traduit les colères et le mal de vivre ; avec elle, il feuillette le livre jauni de ses amours, il égrène les souvenirs d'une enfant juive que la guerre a jetée sur les routes, d'une fillette dont le père a sali l'insouciance, d'une femme qui a renoncé au couple pour chanter comme on prend le voile. "Refaire le chemin de sa vie, confie-t-il, c'est s'enfoncer dans les forêts profondes et tendre sa joue à des bruissements d'ailes. C'est aussi découvrir les fantaisies d'une espiègle dont les proches jurent qu'elle était la femme la plus drôle du monde, prête à tout pour une blague."
Une promenade fraternelle où l?on voit les trois Corps dialoguer avec la Trinité, les deux bodhichittas tendre la main aux deux charités, Saint Denys l?Aréopagite prêcher la voie du milieu, Mahakasyapa partager un doigt de lépreux avec Sainte Angèle, Sainte Thérèse d?Avila atteindre la première terre de bodhisattva, Saint Jean de la Croix entrer dans la claire lumière, Milarépa et Saint François de Paule sauver une biche, Tusoum Khyènpa et Saint Félix porter de l?eau dans un panier, et bien d?autres merveilles. Une rencontre lumineuse où l?on suit les sages et les saints dans leurs travaux terrestres, leur montée au ciel et leur expérience de la réalité profonde.
Une biographie de référence de Jacques Brel, qui suit les traces du chanteur disparu en octobre 1978, incluant des entretiens exclusifs avec ceux qui l'ont connu. Sur les traces de l'homme et de l'artistePendant trois ans, Eddy Przybylski a mis ses pas dans ceux du grand Jacques (1929-1978) et rencontré plus de 120 témoins de sa vie. Objectif : raconter le vrai Brel, depuis sa naissance bruxelloise jusqu'à son ultime port d'attache, aux îles Marquises, dans l'île d'Hiva Oa où repose sa dépouille. L'auteur évoque ses premières influences, ses sources et racines, tant humaines qu'artistiques, à partir de l'étude de ses brouillons. Brel se sentira toujours en porte-à-faux entre ses influences catholiques et ses idées progressistes. Il raconte le louveteau de la troupe Albert Ier dont le totem est Phoque hilarant" ; évoque les nouvelles qu'il écrit à 15 ans après avoir dévoré Jules Verne et Jack London ; décrit la Franche Cordée, mouvement de jeunesse catholique dans le cadre duquel Brel trouve un premier public, en s'accompagnant à la guitare. De son premier passage en vedette à l'Ancienne Belgique à Bruxelles (1955) à son dernier tour de chant, à Roubaix (16 mai 1967), sa carrière scénique - douze ans à peine, dont sept de vedettariat - fera de Brel un monument de la chanson française. Des témoignages inédits illustrent chaque étape de sa vie : copains d'école ou de service militaire, artistes ayant partagé sa loge, membres de sa famille, filles et compagnes, musiciens et managers, proches de l'acteur et metteur en scène, qui fut aussi aviateur et noctambule. Un homme qui croqua la vie à pleines dents".
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.
«C?est l?amour qui fait rêver.» Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion (1915-1963), est bien plus qu?une chanteuse de music-hall et de variétés. Celle qui fut très tôt surnommée «la Môme Piaf» est l?incarnation même de la chanson française. «La vie en rose», l?«hymne à l?amour», «La Foule» sont aujourd?hui encore des chansons interprétées dans le monde entier. Au-delà de toute mythologie - l?enfance pauvre à Belleville, sainte Thérèse lui redonnant la vue qu?elle avait perdue, l?usage de la morphine, ses nombreuses histoires d?amours avec Cerdan, Montand, Moustaki, etc. -, Albert Bensoussan nous dévoile une femme engagée dans son temps, forte et fragile, prenant tous les risques, surmontant toutes les douleurs, dont Cocteau affirmait qu?il n?avait jamais connu d?être moins économe de son âme, «qui ne la dépensait pas, mais la prodiguait et en jetait l?or par les fenêtres».
Charles Dumont dévoile la vie d'Édith Piaf, ainsi que ses plus bellesphotographies.Avec tendresse, il nous raconte sa Piaf, leur rencontre et leur longue amitié tandis que le Musée Piaf, qui nous a ouvert les portes de ses archives, nous livre des clichés inédits - y compris d'elle enfant -, de nombreuses lettres de la star et les témoignages de ses amis et connaissances.En bonus, les paroles et les partitions de ses chansons.
Dans ce récit à la première personne, Gérard Manset trace le portrait émouvant de son ami, auteur compositeur, Alain Bashung. Les deux hommes se rencontrent pour la première fois dans les années 1980. Bashung nourrit une profonde admiration pour Manset, notamment depuis La Mort d?Orion. Mais les deux artistes n?auront pas l?opportunité de travailler tout de suite ensemble. Autour d?eux gravitent toutes sortes de chanteurs de la scène française et internationale, parfois très éloignés de leur univers musical respectif, tels Didier Barbelivien ou Indochine. Et puis, il y a deux ans, Bashung demande à Manset de lui écrire quelques chansons pour ce qui sera son dernier album: Bleu pétrole. Le titre phare, Comme un lego, remporte un énorme succès. Alain Bashung reçoit une récompense pour l?ensemble de son oeuvre lors de la cérémonie des Victoires de la musique. Quelques mois plus tard, il meurt, emporté par un cancer du poumon. A la fois portrait lumineux et hommage pudique, Gérard Manset évoque ici de simples moments d?amitié, où les deux hommes se retrouvent dans la création musicale. L?occasion aussi pour lui de faire découvrir aux lecteurs l?étrange atmosphère propre au monde de la musique, où la vie nocturne occupe parfois une place importante.