L'oracle de Belline à la portée de tous

A la fin du XIXe siècle, dans toute l'Europe, les avant-gardes théâtrales font de la marionnette — jusqu'alors ancrée dans des traditions en déclin — un véritable modèle esthétique, qui persiste jusqu'à la fin des années trente. Ainsi, le sujet de ce livre n'est pas " le théâtre de marionnettes " défini par une série de pratiques qui volent alors en éclats, mais " la marionnette au théâtre " : comment et pourquoi cet objet théâtral entre-t-il dans le champ du " grand " théâtre, c'est-a-dire de la scène d'acteurs, et qu'y change-t-il ? Que devient la marionnette dans cette rencontre ? Ce " modèle marionnettique ", profondément critique et expérimental, devient alors un laboratoire qui explore tous les champs de l'art du théâtre : théorie, dramaturgie. mise en scène. Cet ouvrage associe ces trois dimensions et analyse, dans trois pays où les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes (la Belgique, l'Espagne et la France), à la fois des textes théoriques (manifestes, articles de presse), des réalisations scéniques et des textes dramatiques, en accordant une attention particulière au dernier aspect. De très nombreux textes dramatiques dits " pour marionnettes " ou inspirés par son esthétique y sont convoqués et soumis à une analyse approfondie qui explore la variété des possibilités dramatiques offertes par la marionnette au théâtre. On voit alors comment l'énergie polémique du modèle marionnettique explore, souvent avant l'heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d'un théâtre métaphysique, populaire et politique.

Une des tâches les plus urgentes pour les chrétiens soucieux d'offrir à leur foi l'hommage d'une pensée qui en respecte le mystère et la spécificité consiste à en assumer, de manière renouvelée, la détermination centrale qui la qualifie comme monothéisme trinitaire. De la foi chrétienne, le mystère de la Trinité exprime l'audace conjointe quant à la vérité de l'homme. Il en commande aussi les équilibres les plus délicats. L'urgence naît d'un double défi : celui qui vient du dialogue avec les grandes religions et de l'attrait grandissant des sagesses hénologiques et des (ré)enchantements polythéistes ; celui qui vient des évaluations critiques du rôle joué par le christianisme dans le champ de l'imaginaire et des institutions politiques en Occident. Le présent volume reprend les contributions de la session théologique organisée en 1990 aux Facultés universitaires Saint-Louis, dans le cadre de l'Ecole des sciences philosophiques et religieuses. L'ensemble composé d'approches multiples et de perspectives novatrices, se veut une contribution à ce travail. On pourra y mesurer l'avancée et l'approfondissement de la perspective pneumatologique déjà opérante dans plusieurs sessions précédentes publiées dans la même collection.

Au croisement de plusieurs disciplines littérature, arts plastiques, arts du spectacle, cinéma, cet ouvrage propose un regard neuf sur l'érotisme dans les arts. En effet, les différentes contributions se détachent de la question du "genre" érotique pour s'intéresser au dispositif de la "scène" érotique dans des oeuvres de toute nature, de la littérature romanesque, dramatique et poétique du XVIIIe siècle, à la photographie, à la performance et au cinéma contemporain, en passant par le théâtre symboliste du XIXe siècle. La "théâtralité" de la scène érotique offre ainsi une clef pour comprendre et interpréter la représentation de la sexualité, puisque ce serait dans les différentes "pulsions ou modélisations théâtrales" de la scène que l'érotisme trouverait les conditions de son émergence et de son efficacité physique, fantasmatique et symbolique, sur le lecteur/spectateur. Au-delà de la distinction convenue entre érotisme et pornographie, la "scène érotique" manifeste ici toute sa puissance, à la fois esthétique et politique.

Vous avez dit "marionnettique" ? Cette question, qui donne son titre à cet ouvrage collectif, renvoie à un nombre grandissant de pratiques théâtrales liées aux arts de la marionnette, dont la nature indécise et hybride entre marionnette, mannequin, effigie, entre théâtre, cinéma et danse est l?objet de ce livre. Les différents textes, qui mêlent des approches universitaires et des réflexions d?artistes, comme en témoigne la conversation initiale avec le metteur en scène Jacques Nichet, réfléchissent chacun à leur manière à cette indécision autour de la notion de "corps-frontière", qui structure l?ouvrage en trois chapitres. Le premier chapitre envisage les phénomènes de contamination entre différents types de corps humains et artificiels, le second s?attache à la dissolution des frontières au sein d?un travail sur la matière et dernier chapitre montre comment le jeu marionnettique des corps peut s?incarner dans différentes formes d?écritures. Le lecteur, qu?il soit averti ou novice, pourra découvrir à l?occasion de cette lecture des pratiques scéniques profondément originales qui mettent jeu les représentations du corps.