LE MOMENT DES CHOSES...

Résumé : Toute femme, tout homme, tout être humain est appelé à devenir Terrien. Nous sommes des êtres naturels enracinés dans le vivant. Face à nos peurs légitimes, à l'état de sidération que provoquent les destructions de la nature que nous constatons désormais de visu, à l'angoisse que nous ressentons devant la catastrophe planétaire en cours, il faut redonner ce sens à nos vies : nous sommes des vivants. C'est notre joie de vivre, la fraternité avec nos semblables, l'amour de la nature, notre harmonie avec l'ensemble du vivant qui peuvent nous permettre de soulever des montagnes, augmenter notre puissance d'agir et abattre l'ordre ancien des Destructeurs. L'écologie intégrale entend rassembler autour de son projet par la raison et la conviction, mais aussi par les sentiments et les émotions. Elle va puiser ses forces dans une écologie intérieure qui représente une nouvelle étape de l'évolution humaine. La révolution mentale que nous devons accomplir est d'embrasser l'ensemble du vivant comme étant partie de nous-mêmes.

Résumé : Présenté par John Batho et Françoise Marquet Préface de Sylviane Hefter Les photos de Claude Batho rassemblées dans cet album sont restituées dans leur ordre chronologique de production. C'est l'approche la plus sensible de son oeuvre, qui a commencé en 1967 et s'est douloureusement interrompue en 1981, élaborée par son mari. "Claude Batho nous remet en présence de notre vie quotidienne, elle nous fait cadeau d'images que n'entache aucune habitude, aucune fatigue, qu'éclaire une victoire toujours reconquise de la volonté sur l'accoutumance". S. H. "Claude définit son territoire avec une constance remarquable. Elle garde le blanc et le noir et pratique la photo comme elle écrirait un journal. C'est un peu son carnet de croquis. Elle montre que certains objets sont porteurs de la vie et témoins de l'existence parce qu'ils s'identifient à ceux qui s'en servent. La douleur que vit Claude à cette époque dans son corps lui fait mesurer ce que la vie a d'essentiel et ce qu'elle a de futile. Si certaines images sont des cris, ils ne sont jamais exprimés dans l'agitation mais dans le silence". J. B.

Qu'on se représente une société efficace, presque aussi éloignée du sacré que du poème intemporel (et un peu fatiguée déjà), qui succomberait non à un mythe ni à une idéologie, mais au génie d'une grande oeuvre d'art. Vus ainsi, les personnages et l'action de cette nouvelle pièce sont possédés, mus, soulevés, mystifiés par l'esprit du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Et de même qu'aucun d'entre nous ne vit sa propre vie, mais une vie qui obéit toujours à des milliers de déterminations, de "structures", de forces patrimoniales supérieures et souterraines, les contemporains que l'on voit ici sont des êtres sous dépendance et des idéologues soumis au charme magique d'une très ancienne, d'une insondable comédie. Comme le suc des fleurs que Puck et Obéron versent aux dormeurs du bois d'Athènes, c'est maintenant une oeuvre d'art que l'on instille, les plongeant dans l'erreur, aux présents personnages. Mais il se produit des métamorphoses qui subvertissent hommes, esprits et action - le "songe d'une nuit d'été" se poursuit sans relâche, et personne n'est resté éveillé pour apporter enfin le contre-poison qui, soudain, les ferait tous revenir de l'erreur". Botho Strauss.

Diplômée de photographie à l'Ecole des arts appliqués de Paris en 1956. Claude Batho s'impose au début des années 80 à travers d'importantes expositions au Musée Niépce de Chalon-sur-Saône, à la Galerie du Château-d'Eau de Toulouse. puis au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Toujours en noir et blanc, ses oeuvres sont d'une rare intensité, arrêts du temps sur des moments de vie que la photographie transfigure de par sa sensibilité et sa lumière. Et si Claude Batho s'attache à ce qui lui est le plus proche, comme ses enfants ou sa maison, elle le fait selon une mise à distance presque littéraire ou poétique. "Rêve à Giverny" a été réalisé dans le jardin de Monet en octobre 1980, peu de temps avant le décès de l'artiste. en compagnie de toute sa famille qui apparait clans l'image de façon fugace ou fantomatique. Le format carré des tirages a été volontairement choisi par l'artiste afin de provoquer une sorte de précipité de sensations à la surface et dans le cadre de l'image. à l'instar de Monet dans ses tableaux. Après des études d'histoire de l'art à l'université de Lyon II, Anne-Lise Broyer intègre l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Ces études l'amènent à s'interroger sur les relations qu'entretiennent l'image et la littérature, la photographie et le livre d'artiste. la représentation et ses modes de monstration. Toutes les séries de l'artiste ont ainsi en commun la trame d'un texte, d'un récit, d'un roman qu'elle aura lu et mémorisé, retenu autant qu'habité, cette expérience de lectrice se confondant bien souvent avec celle de photographe qui la prolonge. "Ce qui au fonda déclenché et déclenche encore chez moi l'acte créatif, c'est la retranscription d'un bouleversement plus ou moins ancien provoqué parla lecture." Deux des images présentées, réalisées à Giverny en 1996, sont extraites d'une série intitulée "Au Roi du bois", d'après le livre éponyme de Pierre Michon et "Le Coupable" de Georges Bataille. "A la recherche du Roi du bois. figure antique et littéraire. une suite de"paysages minuscules"de"paysages minutieux". un herbier de lieux-dits et"tus", de lieux déjà vus, déjà lus." La troisième, qui les complète, a été provoquée parle projet de l'exposition "Dans un Jardin" et une nouvelle visite au jardin de Monet en 2009. D'abord professeur de philosophie. Jean-Claude Bélégou se consacre à partir de 1970 à un travail de création plastique qui sera très vite remarqué. En 1986, avec les artistes Yves Trémorin et Florence Chevallier, il participe à la création du groupe "Noir Limite" qui sera dissous en 1993. Bien qu'extrêmement construite et intellectualisée. presque scénarisée, l'oeuvre photographique de Jean-Claude Bélégou est surtout empreinte de sensualité et de ce côté charnel et désirant lié au "corps à corps". Son "Déjeuner sur l'herbe" a été réalisé dans le jardin de l'artiste en 2001. C'est une série sur la chaleur et la lumière. le bonheur de la vie et la jouissance de la chair. Autour d'un pique-nique improvisé entre le photographe et trois modèles féminins s'articulent ainsi diverses scènes particulièrement oisives ou hédonistes: sieste, lecture et autres rafraichissements d'eau. Après des études d'histoire et de littérature française, Marie José Burki a suivi l'enseignement de l'Ecole supérieure d'arts visuels de Genève. Son travail s'attache principalement à notre relation à l'image. fixe ou mobile, et à la capacité de celle-ci à retranscrire ou à restituer la façon dont nous habitons et vivons le monde aujourd'hui. Installations vidéo ou suites de photographies sont autant de procédés plastiques que l'artiste manipule pour mieux déconstruire les relations entre mots et images. regards et comportements. Structures narratives et jeux de langage sont ainsi convoqués pour des oeuvres d'une très grande simplicité formelle: la neutralité des images ainsi que leurs aspects répétitifs contribuant, par leur sobriété mime, à faire jaillir le sens et l'émotion. Marie José Burki a réalisé spécialement pour l'exposition "Dans un Jardin" une oeuvre constituée d'un film et de cinq photographies de même format qui s'inscrit dans la série "De nos jours" inaugurée en 2003. Les photographies tentent de fixer le temps, le mouvement de la caméra vidéo rend perceptible sa fuite.