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De la vida mía
Barceló Miquel
MERCURE DE FRAN
35,00 €
Épuisé
EAN :9782715262270
De la vida mía est un voyage dans la vie et l'oeuvre de Miquel Barceló, peintre catalan foisonnant et internationalement reconnu. Ce pourrait être le titre d'un de ses tableaux. Pour la première fois, il se raconte et construit son autoportrait à travers ses carnets, ses peintures, ses dessins, ses différents ateliers : à Paris, à Majorque et pendant longtemps au Mali, en pays dogon. On y trouve des couleurs et de la terre, des visages, des poissons, des fruits, du sable, des animaux, des grottes, des livres, des objets, un rhinocéros. Et aussi la Méditerranée, un corps et sa mémoire, un enfant et son bateau, un peintre questionnant ses gestes et son art. Miquel Barceló nous invite à entrer dans les coulisses de son oeuvre : "Majorque est mon île de naissance, je suis né d'elle. J'ai tout appris de mon enfance. La mer, c'est ma respiration. Mon corps fait partie de la nature".
Résumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo.
Que reste-t-il de Cézanne dans la création contemporaine ? On connaît les hommages rendus par les artistes modernes au maître d'Aix - « notre père à tous », disait Picasso -, mais on connaît sans doute moins bien son influence sur les artistes d'aujourd'hui, notamment à l'étranger. Se souvient-on aussi que ce sont essentiellement les artistes qui, tout au long du XXe siècle, se sont battus pour la reconnaissance d'un peintre quasiment ignoré en son temps et longtemps boudé par les institutions? L'année 2006 célèbre en fanfare le centenaire de la mort de Cézanne, et l'exposition Il faut rendre à Cézanne ce qui appartient à Cézanne vient clore le défilé, comme un hommage mais aussi un manifeste, avec une pointe d'ironie. Rendre à Cézanne, certes, mais que lui rendre? À travers les oeuvres de douze artistes - peintures, photographies, installations ou vidéo - une réponse se dessine. Si Miquel Barceló ou Vik Muniz disent explicitement leur passion pour Cézanne, dans des entretiens inédits et des compositions éloquentes, d'autres artistes témoignent d'un lien plus libre, retenant de la leçon cézanienne l'obsession de certains motifs : les baigneuses et baigneurs, la nature morte et, bien sûr, la montagne. Cézanne apparaît donc ici comme un point de rencontre, réel ou imaginaire, où se retrouvent des artistes italiens, espagnols, brésiliens, américains ou japonais, qui regardent encore et toujours « le Peintre ». Voir la Sainte-Victoire depuis le mont Fuji ou Lima, suivre la lente décomposition d'une nature morte avec Sam Taylor-Wood ou observer les Baigneuses à travers celles de Nan Goldin ou Cindy Sherman, voilà une autre façon de retrouver Cézanne. Les artistes : Francis Alÿs, Miquel Barceló, Daniel Buren, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Pascal Martinez, Vik Muniz, Rika Noguchi, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood. Les auteurs : Éric Mézil dirige la Collection Lambert, musée d'Art contemporain d'Avignon. Il a été commissaire de nombreuses expositions consacrées à des artistes (Nan Goldin) ou thématiques (Collections d'artistes ou Figures de l'acteur. Le Paradoxe du comédien, à Avignon - catalogue publié par les Éditions Gallimard). Daniel Buren est sans doute l'artiste français le plus connu aujourd'hui en France et à l'étranger. Il livre dans ce catalogue un texte inédit, écrit à l'âge de dix-sept ans après un séjour en Provence sur les traces de Van Gogh et Cézanne. Laure-Caroline Semmer, historienne d'art, a soutenu une thèse sur l'histoire de la réception critique de Cézanne au XXe siècle.
Connais-toi toi-même" , "deviens ce que tu es" ... Publicités et réseaux sociaux regorgent aujourd'hui de ces aphorismes et on ne compte plus les livres colorés autour du bonheur, de l'amour et de la construction de soi - thèmes philosophiques par excellence. Pourtant la philosophie reste souvent perçue comme une matière aride. Platon, Nietzsche, Descartes, Kant intimident encore. Revenir aux sources, savoir pourquoi et comment les grands auteurs ont décidé de consacrer chaque jour de leur vie à cette discipline pour trouver des sources infinies de consolation et de joie, depuis l'Antiquité, jusqu'à mourir pour elle, telle est l'une des missions de cette anthologie. Les grands philosophes côtoient ici les romanciers, artistes, cinéastes ou chanteurs qui évoquent, à la première personne, le plaisir de philosopher. Balade en compagnie de Socrate, Aristote, Epictète, Voltaire, Bergson, Marcel Proust, Montaigne, Albert Camus, Simone Weil, Charlie Chaplin, René Magritte, Michel Houellebecq, Bob Dylan, Woody Allen et bien d'autres...
Mae découvrit à son réveil que Peter avait disparu. Elle s'assit, tendit l'oreille et se heurta au silence qui enveloppe un espace lorsque la personne que l'on attend n'est pas rentrée. Parfois les gens sortent et ne reviennent pas. Parfois les malheurs surviennent. Mae le sait depuis qu'elle a six ans. Peter. Son compagnon... L'homme qu'elle était sur le point d'épouser. Mae va vite découvrir que son "fiancé" est en réalité un redoutable escroc qui a la police à ses trousses. Eplorée, elle retourne chez ses grands-parents, qui l'ont élevée et tiennent une auberge sur les bords du Saint-Laurent. Au sein d'une nature magnifique, mais qui peut se révéler dangereuse quand le fleuve se déchaîne, elle va retrouver et affronter ses souvenirs : la mort inexpliquée de ses parents dans la fonte des glaces, la disparition brutale de son inséparable ami d'enfance, Gabe, les silences de sa grand-mère... Et tenter de trouver des réponses.
Nos manuels d'histoire ne nous en citaient qu'une réplique, de loin en loin. On brûlait alors d'en savoir davantage, d'entendre toute la séance, d'y être. Nous y sommes : voici les procès-verbaux authentiques, officiels et intégraux des grandes audiences du Tribunal révolutionnaire. Documents inestimables, ils restituent toute une époque, dans son tragique presque quotidien, dans ses peurs et ses faiblesses, dans sa grandeur aussi. Ils redonnent également vie aux hommes et aux femmes de premier plan de ce temps : Robespierre et Danton, les Girondins et Madame Roland, Marie-Antoinette, Charlotte Corday et d'autres encore. Rien de plus pathétique ici que la froideur sèche du compte rendu : elle nous installe, si l'on peut dire, en direct avec les accusés, comme à la lecture du reportage d'un envoyé spécial sous la Terreur.
Les écrivains aiment les chats. Certains ont même été inspirés par leurs chats au point de leur donner, parfois, la parole. A lire l'abondante littérature consacrée au chat, on perçoit bien vite que celui-ci, qu'il soit mâle ou femelle, est, par essence, défini comme exclusivement féminin - le principe masculin étant plutôt dévolu au chien. Le chat apparaît comme la quintessence de la féminité et le mythe du chat métamorphosé en femme le plus récurrent des fantasmes de nos écrivains ! Muse idéale, beauté androgyne troublante, premier lecteur indulgent ou critique sévère, le chat s'impose comme un auxiliaire indispensable de l'oeuvre et de la vie de l'écrivain. Alors, chats écrivains ou écrivains chats ? Entre caresses et ronronnements, voici quelques éléments de réponse en compagnie de Charles Baudelaire, Paul Morand, Charles Perrault, Alexandre Dumas, Edgar Poe, Lewis Carroll, Stephen King, Marcel Aymé, Anne Duperey, Paul Léautaud, Colette, Tennessee Williams et bien d'autres...