La fabrique de la laideur

Tout au long du XVIIIe siècle, avec Defoe, Swift, Richardson, Fielding, Sterne en Angleterre, Fénelon, Marivaux, Lesage, Diderot, Rousseau en France, Wieland, Moritz et Goethe en Allemagne, le roman de formation connaît un véritable essor en Europe. Ce livre tente de mettre en perspective le genre dans toute sa complexité et sa diversité. Il replace son évolution dans le contexte social, culturel et philosophique du siècle des Lumières, où il trouve ses origines et sa justification. Il en rappelle les grandes définitions, les fondements structurels et les thèmes constitutifs, notamment au XVIIIe siècle, dont il reflète les contradictions et les préoccupations centrales.

Résumé : En un temps où toute image est susceptible d'être fabriquée, retravaillée, falsifiée, manipulée, interroger la complexité de cet objet, de son statut et de ses effets est crucial, l'ambiguïté fondamentale de l'image la situant à mi-chemin entre forme visible et idée abstraite, entre imitation et (re)création, entre document et fiction, voire en faisant un mode privilégié de travestissement du réel. Cet ouvrage collectif rassemble des contributions pluridisciplinaires sur le statut et les pouvoirs de l'image dans le cinéma, la peinture, la bande dessinée, la photographie, les arts de la scène et la littérature : toutes s'interrogent sur le la fascination, voire la sidération exercée par l'image, sur ce qu'elle dévoile autant qu'elle masque, sur ce qu'elle compromet, voire annihile, sa fonction cognitive et référentielle s'accompagnant aussi d'effets secondaires potentiellement négatifs lorsque l'image est productrice d'illusion ou vecteur de manipulation.

Tout au long du XVIIIe siècle, avec Defoe, Swift, Richardson, Fielding, Sterne en Angleterre, Fénelon, Marivaux, Lesage, Diderot, Rousseau en France, Wieland, Moritz et Goethe en Allemagne, le roman de formation connaît un véritable essor en Europe. Ce livre tente de mettre en perspective le genre dans toute sa complexité et sa diversité. Il replace son évolution dans le contexte social, culturel et philosophique du siècle des Lumières, où il trouve ses origines et sa justification. Il en rappelle les grandes définitions, les fondements structurels et les thèmes constitutifs, notamment au XVIIIe siècle, dont il reflète les contradictions et les préoccupations centrales.

Le Journal de Kafka, tenu durant les quatorze dernières années de sa vie, de 1909 à 1923, est une œuvre d'une importance majeure. Mémorial d'une existence singulière, il évoque les expériences fondatrices de l'auteur : sa fascination pour des écrivains tels Goethe, Kleist, Dickens, Strindberg, Dostoïevski ou Werfel, sa découverte du théâtre yiddish et ses retrouvailles avec un judaïsme refoulé, sa rencontre épistolaire avec Felice puis Milena, ses errances dans une Prague adorée autant qu'haïe, ses affres d'écrivain et ses interrogations métaphysiques, son mal-être corporel, sa maladie. Mais le Journal est aussi un manifeste poétique et un atelier d'écriture. Kafka, jour après jour, y élabore les thèmes et les figures majeures de son œuvre et, dans les multiples ébauches de récits et de romans, travaille son écriture, parvenant à ce style dont la pureté et la densité suscitent une expressivité maximale et une interprétabilité infinie. Dix ans après sa publication intégrale chez Fischer, il était temps de rendre hommage à ce laboratoire d'écriture si précieux pour la compréhension de l'homme et de l'œuvre. La critique génétique, attentive aux brouillons, ébauches et fragments qui témoignent de la genèse du texte de Kafka, permet en effet de voir dans le Journal un véritable " work in progress " où s'élabore une œuvre certes fragmentaire et inachevée, mais d'une qualité littéraire, d'une richesse thématique et d'une profondeur philosophique exceptionnelles.