Mishima. Modernité, rite et mort

Résumé : Un homme, parvenu à un certain âge, raconte. Il se raconte, en "mémorialiste", et il évoque une époque, celle qui va de son enfance à l'entrée dans l'âge adulte. Cette évocation d'un temps révolu, celui du charbon, est construite de manière fragmentaire et plus ou moins chronologique sous la forme d'entrées titrées, thématiques, qui n'empêchent pas le flashback, le retour de certains motifs, certains souvenirs, certains événements historiques. L'époque décrite va de la fin de la guerre aux débuts des années soixante-dix : elle est marquée par la prépondérance du "Carbonifère", c'est-à-dire une société "façonnée par le charbon et entièrement axée autour de son énergie". Cette société où le noir et le gris des costumes, des objets courants (comme les voitures ou les téléphones), étaient prédominants et donnaient la réplique aux murs de la ville. C'était aussi le temps d'une culture populaire, qui a depuis volé en éclats. Sans concession, sans nostalgie, H. -A. Baatsch peint un monde récent qui semble pourtant sur le point d'appartenir à un passé lointain, oublié, et même refoulé.

Présentation de l'éditeur Nouvelle maquette et nouvelle présentation de l’ouvrage avec papier double asiatique et couverture cartonnée pleine toile avec rubans. Hokusaï : La vague bleue couronnée d’écume qui s’élève monstrueuse au large du mont Fuji, le célèbre volcan magnifié et réinventé par l’artiste dans toutes les nuances des points de vue, des saisons et de la peinture, les ponts bizarres, les cascades du Japon, les contorsions, les costumes, les gestes, les respirations des hommes, des femmes, des paysans, des citadins, des guerriers des artisans, les chevaux qui s’élancent, les oiseaux, les insectes, les poissons presque vivants sur le tissu où ils sont peints, les innombrables dessins d’imagination ou les croquis saisis sur le vif de la Manga, ce recueil de faits et de formes vus ou improvisés au fil des jours… Avec cette œuvre de plus de 30 000 dessins et peintures, Hokusaï (1760 – 1849) a été l’artiste le plus prolifique, le plus varié et sans conteste le plus créateur de l’ancien Japon. Génie universel pour tout ce qui était dessin et peinture en son temps, il a pratiqué tous les genres de l’ukiyo-e, les « images du monde flottant » comme se plaisaient à dire ses contemporains pour parler de leurs plaisirs et de leur quotidien. L’ouvrage retrace la carrière de cet enfant d’un district populaire de l’ancien Tokyo qui s’appelait alors Edo, et l’atmosphère si particulière de cette grande ville et de la vie japonaise quand le Japon, fermé aux étrangers, développait en vase clos une culture puissamment originale. Devenu l’un des grands maîtres de l’estampe, Hokusaï, le « fou de dessin » comme il s’appelait lui-même, a été redécouvert par les Impressionnistes et par les esthètes de la fin du XIXe siècle. Il est resté depuis l’une des plus grandes et, par sa personnalité, l’une des plus attachantes figures de l’art universel.

In this gripping psychological thriller, Alzheimer’s, the disease that turns those closest to the sufferer into total strangers, takes hold of Konrad. The story depicts a man with a void in his soul whose only salvation lies buried deep within him.

Résumé : Ecrit entre la fin de l'année 1836 et janvier 1837, laissé à l'état de grande ébauche par la mort de Büchner, Woyzeck a pour le théâtre moderne la même importance qu'auront les Illuminations de Rimbaud pour la poésie qui viendra après lui. Büchner a puisé le sujet de ce drame réaliste dans les archives judiciaires de son temps : un soldat sans grade, très pauvre et à peine éduqué, maltraité parce qu'il doit se vendre comme cobaye à un professeur de biologie, tue sa compagne sur un soupçon de tromperie attisé par la bêtise et diverses médisances. Sur ce simple fil, Büchner a su rattacher en une quinzaine de courtes scènes aussi fulgurantes qu'expressives, toute la misère des relations humaines. Par cet art du montage, il a ainsi inventé la modernité au théâtre.