Barcelone mise en scènes

Le présent ouvrage interroge les lieux et dispositifs où les alternatives cinématographiques et audiovisuelles se concrétisent mais aussi la façon dont elles engagent de nouveaux usages. Les contributions réunies confortent ainsi l'hypothèse que le lieu de rencontre avec les images animées façonne le rapport du public aux uvres. Ce volume constitue le second volet du programme "Cinéma et audiovisuel : Alternatives" développé par le LIRCES à l'Université Côte d'Azur. Il a été réalisé en collaboration avec Cyril Laverge, membre de l'ESRA Côte d'Azur. Le premier volet de ce programme était consacré aux Films sans distributeur (2021).

Dans l'Espagne des années soixante et jusqu'au début des années soixante-dix, l'Ecole de Barcelone fédère de jeunes réalisateurs qui ont pour noms Vicente Aranda, Joaquin Jorda, Gonzalo Suarez, Jacinto Esteva, Carlos Duran, Ricardo Bofill, José Maria Nunes ou Pere Portabella. Les unissent une même détestation du franquisme et un même désir de libérer le cinéma espagnol des carcans institutionnels et esthétiques qui l'étreignent. Ce mouvement, dont l'émergence coïncide avec une renaissance des arts en Catalogne, naît en réaction à un état de crise du cinéma espagnol, pour une part compromis avec la dictature, pour l'autre enlisé dans le réalisme social. Mais il plonge aussi ses racines dans le terreau fécond d'une modernité qui traverse le siècle et dont il entend perpétuer les postulats esthétiques et éthiques. Bien qu'éphémère, l'Ecole de Barcelone aura marqué les esprits. Elle aura été le laboratoire d'une expérimentation esthétique probablement sans précédent dans l'Histoire du cinéma espagnol. Elle correspond à l'un de ces rares moments de l'Histoire où la quête de modernité et le désir d'expérimenter furent portés par un élan collectif. Encouragée dans son audace par la découverte du néoréalisme italien et de la Nouvelle Vague française, l'Ecole de Barcelone a prétendu, à son tour, réinventer le cinéma.

Les recherches relatives à l'économie de la filière cinématographique et audiovisuelle sont susceptibles d'offrir un cadre théorique et conceptuel à une étude ciblant l'économie de la cinéphilie contemporaine. Ce volume envisage à la fois l'impact de la cinéphilie sur les secteurs traditionnels (production, distribution, marketing) et les conséquences liées à l'essor d'Internet et à sa capacité à créer des communautés d'intérêts autour de créneaux cinématographiques diversifiés. Cette évolution est le corollaire d'une nouvelle attitude des acteurs économiques, engagés dans la création ou la valorisation d'oeuvres atypiques, qui s'adressent à des publics spécifiques et répondent à des logiques différentes de celles du box-office. Ce numéro de la revue Les Cahiers de Champs Visuels s'inscrit au sein d'un projet de recherche sur les nouvelles cinéphilies, développé au sein du laboratoire LIRCES de l'Université Nice Sophia Antipolis. Ce volet de recherche intervient après la publication de trois volumes recouvrant deux thématiques : La Cinéphilie des cinéastes (vol. 1 et 2) et Les nouvelles pratiques cinéphiles.