Dans ce nouveau projet Nicolas Henry met en scène non plus des grands parents autour du monde comme précédemment mais des communautés entières, sur des thématiques comme les changements de traditions, la nature, la famille, mais aussi la discrimination ou encore le droit de choisir son amour. Ces mises en scène participatives ? qui ont fait le succès du photographe ?, plus spectaculaires encore que son travail précédent, sont composées de décors grand format à la frontière du théâtre et de l'installation, réalisés avec l'aide d'une partie du village ou du quartier. Ce livre montre ce nouveau travail pour la première fois et sera accompagné de nombreuses expositions. " Les photos de Nicolas Henry sont une démonstration parfaite de cette mythique phrase de Shakespeare : " Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs. " Grâce à son ?il de poète et sa façon unique de photographier le monde dans lequel nous vivons, il redonne toute sa splendeur à l'humanité dans une vision magique et utopique, où la beauté de l'homme et de la nature rayonne dans chaque image. " IRINA BROOK
Dans le présent ouvrage, il est question d'interroger le processus de configuration d'un événement par et dans le discours. L'on sait que, pour rendre un fait social intelligible, il faut l'inscrire dans un ordre perceptible. Le discours, en tant qu'exercice subtil entre le fond et la forme, constitue l'élément "pivot" par lequel ce fait trouverait sa stabilité et sa cohérence. La problématique fondamentale qui sert de toile de fond de toutes les réflexions développées consiste à étudier les multiples facettes et colorations discursives de l'événement aussi bien au niveau médiatique qu'aux niveaux littéraire et communicationnel. Opérer donc une jonction entre l'événement et sa mise en discours revenait à interroger un vaste champ des possibles discursifs susceptibles d'être éclairés par de multiples approches et regards interdisciplinaires.
Ould Aroussi Tayeb ; El Rabei Abderrazak ; Barrièr
Cet ensemble de poèmes réunit les écritures de six poètes du pays des mille et une nuits de notre imaginaire. Ce qui frappe à la lecture de ces poèmes, c'est le questionnement individuel des thèmes traités : la nature, le temps, l'exil, la guerre, la foi, la poésie, la mort. Les thèmes abordés dans l'universalité dénotent les préoccupations des poètes d'Oman. Thèmes généraux dont les questionnements s'ouvrent sur le monde en soulignant les questions majeures du présent et tendent les mains du poème pour une fraternité commune. Nicole Barrière Nous présentons cet ouvrage aux lecteurs francophones et espérons qu'il sera un stimulant pour approcher la culture arabe et la culture omanaise en particulier, afin qu'elle soit leur viatique pour s'imprégner de valeurs (l'abnégation, le dévouement et le loyalisme) dont jouit tout individu vivant à Oman, transmises par ses ancêtres, inculquées durant son enfance, pratiquées dans ses diversions et ses distractions, rapportées dans ses discussions, dans sa jeunesse et à l'âge mûr, dans ses contacts quotidiens. Nous vous présentons de tout coeur cet ouvrage, consultez ses pages afin d'y découvrir un fastueux trésor, ancien, moral, linguistique et annonciateur, peut-être le trouverez-vous dans un autre ouvrage, mais j'ai la conviction que l'omanais sera absolument différent dans l'appréciation, le sens et le message. Moussa El Fari
Résumé : En 195 aphorismes, les Yoga-Sutras de Patanjali codifient l'enseignement d'une pratique traditionnelle plusieurs fois millénaire. C'est l'esprit même du Yoga qui se trouve ici décrit, résumé en une série de remarques lapidaires et lumineuses. Vrai traité de connaissance de soi, cet ouvrage est l'un des textes majeurs de l'humanité. Son message, transcendant les siècles, se révèle bien plus que moderne : essentiel.
Un jour, entendant le son des marteaux qui travaillaient l'or dans l'atelier d'un ami bijoutier, Rumi crut entendre une invocation du nom d'Allah et, pris d'une grande émotion, il se mit à danser au beau milieu du bazar. Cette danse devint plus tard la danse rituelle de ses disciples, connus en Europe sous le nom de derviches tourneurs écrit Ahmed Kudsi-Erguner dans l'introduction de ce recueil. Bien des épisodes de la vie de Rumi, poète, sage et mystique soufi du XIIIe siècle, ont l'air comme celui-ci tirés d'un conte. Le mot Mesnevi désigne un poème composé de distiques (groupes de deux vers renfermant un énoncé complet) ; celui de Rumi en comporte 24 000. Versets du Coran, hadiths (paroles du prophète), légendes bibliques, contes hindous ou bouddhistes, vie quotidienne sont autant de points de départ à son inspiration. Extraits de cette grande oeuvre, sont présentés ici les contes que Rumi utilisait pour illustrer son enseignement très vivant. Si cette oeuvre est considérée comme un commentaire du Coran, sa sagesse, accessible à tous, toujours actuelle, fait fi des étiquettes. --Colette-Rebecca Estin
Djalâl-od-Din Rûmî que le monde de l'islam désigne, par respect, comme "notre maître" (Mawlânâ, Mevlana en turc) n'est pas seulement l'un des plus grands penseurs mystiques de tous les temps, un voyant qui (au XIIIe siècle !) parlait de la fission de l'atome et de la pluralité des systèmes solaires, c'est aussi l'un des plus merveilleux poètes de la littérature universelle, fondateur de l'ordre des derviches tourneurs. La mise de l'homme au diapason du cosmos, l'oratorio spirituel des derviches qui symbolise la ronde des planètes autour du soleil et, à un second niveau, la recherche du Soi, sont longuement célébrés dans les Rubâi'yât: comme les atomes, le soufi danse, et la musique ne fait que "réveiller les mystères du coeur".
Un reportage photographique exceptionnel. Découvrez l'ancien pavillon de chasse de la duchesse de Parme, un spectaculaire château mauresque laissé à l'abandon, les vestiges d'un studio de cinéma avec les décors du film Pinocchio, un asile psychiatrique désaffecté, une discothèque tombée dans l'oubli dans un faux château médiéval, les ruines d'un hôtel spa renommé qui fut ravagé par un incendie... Robin Brinaert voyage à travers l'Italie depuis plus de huit ans à la recherche de ces lieux abandonnés, interdits et oubliés. Il met en lumière le destin dramatique de notre héritage, abordant ainsi la question essentielle de sa sauvegarde.
1892, Pierre Louÿs, alors jeune poète, entreprend de collectionner des photographies érotiques et pornographiques. Méticuleux, il juge indispensable de mettre en fiches tout ce qui concerne la sexualité et il se consacre à la partie de l'anatomie féminine qui le fascine le plus. Louÿs choisit un album à la reliure assez ordinaire. De sa plume il calligraphie les descriptions des poses, ordonne, découpe, colle et n'oublie pas de signer son oeuvre. Parallèlement, à partir de 1906, il complète cette collection de photos par des écrits rassemblés sous le titre Manuel de Gomorrhe. Si ces textes ont été publiés en 2004, les photographies de Pierre Louÿs demeuraient inédites. A la mort de l'auteur en 1925, l'album est cédé pour quelques francs et passe de main en main, rejoignant même pendant de nombreuses années la collection unique que Michel Simon amasse autour de la pornographie. Pour la première fois, l'album érotique de Pierre Louÿs est publié dans une édition qui met en regard photographies et écrits que le poète consacra à son obsession pour "le cul de la femme".
Résumé : "S'ils ne disposent pas des moyens illimités qu'offre l'industrie du septième art, Pierre et Gilles ont loisir de vagabonder où les mène leur humeur. Un péplum, un héros de la lointaine, très lointaine galaxie, les brumes d'avant-guerre, le brouillard normand, les néons d'une métropole asiatique, les dieux de l'Olympe et celui du Golgotha, les nymphes et les saintes, l'angoisse de la guerre, l'évidence du désir, et même la beauté du quotidien." Numa Hambursin.
Résumé : Au milieu des années 1970, alors que le féminisme connaît un élan sans précédent aux Etats-Unis, les trois photographes américaines Eve Arnold, Abigail Heyman et Susan Meiselas publient des livres d'un genre nouveau. Associant témoignages et images, elles offrent un regard inédit sur la vie des femmes dans le monde du travail et l'existence quotidienne, jusque dans leur intimité. Femmes à l'oeuvre, ces trois photographes imposent leur signature et expérimentent grâce à la forme du livre. Toutes mettent les femmes à l'épreuve de l'image photographique, contournant les clichés pour dessiner des représentations alternatives.