Besançon, l'Esprit du Temps. 4e édition

Surréaliste et découvreur de Miró, courtier en peinture pour la galerie de Pierre Loeb, Jacques Viot, ce fils de grande famille, détourne un tableau de Modigliani qu'il perd au poker. Obligé de quitter Paris, sa fuite le conduit à Tahiti, où il exerce officiellement, sous une fausse identité, la fonction de magistrat. Un chef-d'oeuvre d'imposture, alors qu'il est recherché par toute la police française... Ce parcours déjà peu commun conduit le lecteur à l'accompagner successivement dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, le Saint-Germain-des-Prés des galeries, aux soirées du Boeuf sur le Toit, en promenade dans leswinging Paris, en Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l'éblouissement des joyaux de l'art premier... Plus tard, devenu scénariste du Jour se lève, film de Marcel Carné, et après l'écriture de quarante scénarii, il obtient au festival de Cannes en 1959 la Palme d'or pour Orfeu Negro qui remporte la même année l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood. Les trois vies de Jacques Viot sont bien plus qu'un roman mais une exceptionnelle traversée du XXe siècle.

Résumé : La Première Guerre mondiale est souvent considérée comme une "guerre de la photographie". Si la photographie a servi à documenter d?autres guerres dans le passé, ce conflit marquera un tournant décisif pour ce moyen d?expression. Les photographies officielles reflètent la planification, la censure et un constant besoin de rallier l?opinion publique à la cause. Parallèlement, la Triple Entente et la Triple Alliance choisiront de faire de la photographie un instrument de stratégie, d?espionnage, de provocation et de persuasion. L?importance de l?utilisation de l?appareil photographique pour un usage personnel contraste avec son utilisation politique et militariste. Les populaires portraits en studio des soldats et des membres de leur famille et les albums personnels composés avant, pendant et après la guerre qui témoignent de ces vies menacées montrent l?importance indéniable de la photographie dans l?espace privé. Cette exposition présente une sélection exceptionnelle de photographies issues de collections nationales et internationales afin d?illustrer les rôles clés que la photographie a été appelée à jouer durant la guerre.

En une vingtaine d'années et autant de films, Hong Sang-soo s'est imposé comme l'un des auteurs les plus singuliers du cinéma contemporain. Dépeignant avec acuité les affects et les atermoiements de ses "congénères" aux prises avec les affres de la passion amoureuse, ses films se sont constamment démarqués au sein de la production cinématographique sud-coréenne par une forme aisément identifiable et le choix de thématiques récurrentes. Son oeuvre, qui s'enrichit de nouveaux opus à un rythme toujours plus soutenu, n'en témoigne pas moins d'une évolution artistique certaine que viennent souligner de multiples récompenses et rétrospectives dans les festivals du monde entier. D'une exemplaire économie de moyens semblent découler une invention narrative et une esthétique toujours plus assurée dans sa discrétion même. Tenter d'appréhender les spécificités de cette oeuvre dont l'évidence est aussi admirable que déroutante, se présente ainsi comme une nécessité. Pour ce faire, Les Variations Hong Sang-soo, décliné en deux volumes, se propose de réunir les contributions d'une douzaine de critiques ou universitaires et de donner la parole à certains des proches collaborateurs du cinéaste, ou à ceux qui ont oeuvré à la diffusion de ses films en France et en Corée. Cette double approche doit permettre de dessiner les contours d'une poétique propre à cet artiste, de cerner la singularité de sa méthode, les spécificités de son style ou encore ses audaces dramaturgiques, tout en précisant le rôle de ceux qui accompagnent son processus de création.