MEMOIRES DE CORPS

Revenir, étape par étape, sur la genèse des films d'Amos Gitai, sur leur maturation, les tours et les détours d'un processus de création singulier, tel est le projet de cet ouvrage. Trois points de vue se succèdent: celui d'Amos Gitai lui-même, qui revient sur les images, clandestines ou apparentes, qui nourrissent son oeuvre, celles de sa propre biographie, de son rapport intime aux lieux, aux paysages, aux personnes et aux événements qui forgent son univers. Celui de Marie-José Sanselme, coscénariste des films d'Amos Gitai depuis Kippour (2000), qui raconte le processus d'élaboration d'un film particulier, Kedma (2002). Celui de Jean-Michel Frodon, critique attentif à l'oeuvre d'Amos Gitai, qui analyse les relations entre plusieurs groupes de films, fictions et documentaires. Les scénarios définitifs de sept films, Berlin Jérusalem, Golem l'esprit de l'exil, Kadosh, Kippour, Kedma, Alila, News from Home News from House, complètent cette exploration d'une oeuvre ouverte à la complexité du monde. Une belle leçon de cinéma. Biographie de l'auteur Né en Israël, architecte de formation, Amos Gitai est un cinéaste de renommée internationale. Puissante et variée, son oeuvre mêle documentaires (House, Wadi, News from Home News from House...) et fictions (Kadosh, Kedma, Désengagement, Plus tard...). Récompensée dans de nombreux festivals, elle a fait l'objet de plusieurs rétrospectives (Centre Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York...).Marie-José Sanselme, coscénariste d'Amos Gitai, a collaboré à l'écriture de Kippour, Eden, Kedma, Alila, Terre promise, Free Zone, Désengagement et Plus tard. Elle est aussi rédactrice en chef adjointe de la Revue internationale d'éducation.Jean-Michel Frodon, critique et journaliste, auteur de nombreux ouvrages sur le septième art, est directeur de la rédaction des Cahiers du cinéma depuis 2003.

Quatre personnages solitaires orchestrent un fait plutôt sordide : une urne funéraire, contenant les cendres d'un père, laissée un moment sur le trottoir par la famille, disparaît. Le voleur, qui pensait s'emparer d'un vase de valeur, s'en débarrasse en la jetant dans une benne à vêtements. Un agent d'entretien de l'entreprise de collecte, chargé de s'en défaire croit bien faire en dispersant les cendres du haut de son immeuble, pour offrir "une fin digne" au défunt. La famille en émoi recherche l'urne et placarde des affichettes. Le voleur et l'agent d'entretien finissent par lui remettre, chacun de leur côté, de "fausses" cendres, qui seront mêlées, puis dispersées, comme prévu, dans un vaste champ couvert de neige, horizon de tous les possibles, du renouvellement, de la continuité. Ce voyage inattendu fait affleurer à la surface les conflits familiaux, les attachements, la douleur silencieuse, et l'atavisme qui nous façonne. Ces minuscules vies sont ballotées par de petits échecs quotidiens, toujours en fuite sans savoir vraiment où ni pourquoi. "Sommes-nous autre chose que des cendres ? " , se demande l'un d'eux - mais ils entendent désormais, tenir debout, prendre le risque d'exister.

Le corps, instrument de plaisir et de souffrance. Le corps bafoué, abîmé ou encensé. C'est la peau qui détient nos secrets les plus intimes, nos angoisses les plus profondes. Il n'est rien de plus effrayant que la guerre qui fait rage dans notre propre chair. Ces quatorze nouvelles sauront vous le démontrer.

Summer evening prend comme point de départ le tableau homonyme du peintre américain Edward Hopper, où un homme et une femme bavardent un soir d'été sous la véranda d'une villa. De ce tableau, qu'il convient de garder constamment en mémoire et "où il ne se passe rien" , Javier Vicedo Alós tire neuf récits, en imaginant ce que peuvent se dire et se raconter ces êtres énigmatiques, protagonistes de vies de solitude, de nostalgie, de rendez-vous ratés qui se brisent pour une raison ou une autre. Chacun renferme une infinité de mondes, mélange d'impuissance et de bonheur, de rage et de faim, soumis irrévocablement au hasard de la vie. La dramaturgie y relève tant du champ poétique et pictural que dramaturgique. Elle empreinte la nature et la technique de l'ekphrasis, qui est une description hypnotique précise et détaillée d'un tableau. Les personnages rêvent de bonheur, de se relever, de marcher sur la toile, de se toucher. "Nous n'existons que dans la tête de Hopper, nous ne sommes qu'un prétexte" , se révolte l'un d'eux mais "le peintre ne maîtrise pas ses personnages et en fin de compte, peu importe ce que voulait Hopper, les histoires surgissent d'elles-mêmes selon leurs propres chemins hors de la toile". Il est alors bien vrai que la folie guette notre immobilité.