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Les fondamentaux de l'illustration
Zeegen Lawrence ; Fenton Louise ; Renaut Sophie ;
PYRAMYD
29,90 €
Épuisé
EAN :9782350172866
Lawrence Zeegen est illustrateur, enseignant et écrivain, diplômé du Royal College of Art de Londres (Royaume-Uni), il a été illustrateur pour des journaux et magazines, des éditeurs, des agences de publicité et des studios de graphisme internationaux. Doyen du département de design du London College of communication/University of the arts London, Lawrence Zeegen est responsable de cours sur le graphisme dans la publicité et les médias, sur l'illustration et les techniques visuelles, ainsi que sur la typographie. il écrit régulièrement pour de nombreuses revues de graphisme et d'illustration. Louise Fenton est illustratrice et enseignante à l'université. elle travaille pour de grands détaillants, magazines, studios de graphisme et administrations locales au Royaume-Uni. Depuis l'obtention de son doctorat, elle est maître de conférences à l'université de Wolverhampton, spécialisée dans l'illustration et les études contextuelles.
Présentation de l'éditeur Publicités, livres jeunesse, pochettes d'albums, journaux, affiches, Internet... Depuis un demi-siècle, l'illustration modèle nos souvenirs d'enfance, colore notre quotidien et accompagne nos luttes politiques. Art véritablement populaire, elle reflète (ou provoque) l'évolution des moeurs, la marche de l'histoire et les bouleversements culturels de sociétés médiatiques, saturées d'images en l'espace de 50 ans. 50 ans d'illustrations convoque les plus grands artistes du genre (Roger Dean, Crumb, Sendak, Topor, Ungerer, Folon, Spiegelman, Koechlin, Baseman, Toyokura...), pour une relecture chronologique et graphique du monde, de 1960 à nos jours.
Le Grand Livre du travail des métaux pour les bijoux constitue un ouvrage de référence pour les créateurs de bijoux, des plus amateurs aux plus expérimentés. Il leur livre en effet les clés théoriques et techniques de ce domaine, dans un langage clair et accessible. Explorant une vaste palette de métaux précieux et communs, cet ouvrage passe à la loupe les styles et procédés traditionnels ainsi que leurs adaptations contemporaines, afin d'offrir au lecteur une immersion unique dans l'art de la bijouterie d'aujourd'hui. Après une présentation minutieuse des outils nécessaires, l'auteure expose les particularités de chaque métal employé en bijouterie. Elle détaille ensuite l'ensemble des techniques de travail des métaux, pas à pas et selon une approche pédagogique. Enfin, elle délivre de nombreux conseils complémentaires indispensables à toute personne souhaitant se lancer dans ce domaine (astuces commerciales, tableaux de référence, obligations légales, etc). Illustré par de magnifiques réalisations contemporaines et ponctué d'entretiens avec des créateurs de bijoux, Le Grand Livre du travail des métaux pour les bijoux tient à la fois du beau-livre, du guide pratique et de l'ouvrage de référence : une somme indispensable à tous les créateurs du domaine, et propre à faire rêver tout passionné de bijoux !
Résumé : Avec ses conseils pratiques et les avis inspirants d'entrepreneurs, mannequins et influenceurs, S'habiller (avec) éthique guidera chacun sur le chemin d'une consommation responsable. ACHETER mieux et faites des choix plus responsables en magasins. PORTER ses vêtements de manière plus créative et réutiliser les trésors perdus dans les profondeurs de sa garde-robe. ENTRETENIR plus éthiquement ses vêtements, grâce à des techniques plus vertes. ELIMINER certaines tenues par le don, le recyclage, l'échange, mais sans passer par la case poubelle.
Véritables artistes, ces hommes et ces femmes ont fait du tricot leur média privilégié pour partager leur fantaisie, leur poésie et leurs rêves. Tricot à très grande échelle, installations poétiques, reproduction d'aliments et d'objets du quotidien tricotés sont quelques unes des pistes choisies. La trentaine d'artistes sélectionnée dans cet ouvrage a en commun l'amour de la laine et une immense originalité. Parcours artistiques, belles réussites et techniques favorites sont ainsi au menu de ces portraits de créateurs fous de tricot et de crochet ! Charlotte Vannier est créatrice d'objets et styliste photo pour la presse et l'édition. Après des études à l'ESAG, elle devient graphiste indépendante puis s'oriente vers la création d'objets poétiques et anticonformistes. Elle est auteure de livres de loisirs créatifs pour adultes et enfants. Aux éditions Pyramyd, elle a coécrit Le livre à taguer et New York à taguer.
Tentés par un tatouage ?Ce livre, qui se présente sous la forme d'un dictionnaire, passe en revue 200 motifs d'encrages, parmi les plus populaires et les plus repris. Il en explique l'histoire et les significations.Qu'ils aient été initialement arborés par des marins, des guerriers maori ou des gangsters japonais, les motifs ont leurs secrets... qu'il peut être bon de connaître avant de les inscrire sur sa peau !Cet ouvrage vous aidera ainsi dans le choix de votre propre tatouage.4e de couverture : Tentés par un tatouage ?Ce livre, qui se présente sous la forme d'un dictionnaire, passe en revue 200 motifs d'encrages, parmi les plus populaires et les plus repris. Il en explique l'histoire et les significations.Qu'ils aient été initialement arborés par des marins, des guerriers maori ou des gangsters japonais, les motifs ont leurs secrets... qu'il peut être bon de connaître avant de les inscrire sur sa peau !Cet ouvrage vous aidera ainsi dans le choix de votre propre tatouage.
Au point de départ le masque. Mais qu'est-ce au juste un masque pour les anciens grecs? Pour nommer le masque la langue grecque utilise le mot prosopo, qui est, aussi et surtout, le nom du visage. Helléniste, ancienne sous-directrice au Collège de France, Françoise Frontisi-Ducroux affirme que « ce qui vaut pour le visage de chair vaut aussi pour le masque artificiel ». Masque scénique, rituel ou cultuel (figurant une divinité), les pensées et les émotions s'y lisent à fleur de peau. C'est avec le masque que se façonne la personnalité du citoyen, en tête à tête avec des doubles de lui-même, ou avec des figures de l'autre. Du masque au visage ? Aspect de l'identité en Grèce ancienne est un essai incontournable enfin réédité.
Résumé : Alors que l'histoire des cultures est en cours de réécriture et ne peut plus être réduite à la chronique des avant-gardes occidentales, une notion demeure à l'abri des révisions critiques : primitivisme. Primitif est devenu, dans le dernier tiers du XIXe siècle, une obsession de la pensée occidentale. Quant à primitivisme, son usage est courant en histoire de l'art depuis un siècle. Il est donc plus que temps de mettre à nu ce que l'un et l'autre renferment de sous-entendus et de stéréotypes. A l'origine de cet examen critique, deux constats. D'une part, le colonialisme s'avère la condition nécessaire du développement de l'ethnologie, de l'anthropologie et des musées : sans colonies, pas une de ces immenses collections africaines et océaniennes que les puissances européennes accumulent à Berlin, Bruxelles, Londres ou Paris - tout en dénigrant systématiquement la supposée grossièreté d'objets produits par des peuples que l'on prétend inférieurs. D'autre part, ces "sauvages" ne sont pas les seuls primitifs qui intéressent les sciences humaines du temps : il y a aussi les enfants, les fous, les préhistoriques et les rustiques. Tous ont en commun, pour des raisons diverses, d'incarner l'inverse de l'homme moderne, urbain, savant, industrialisé. Il apparaît dès lors que les primitivismes, loin de n'être qu'affaires de formes et de styles, expriment en peintures, sculptures et gravures des protestations politiques contre le monde des révolutions industrielles et techniques ; et qu'ils vont donc de pair avec des tentatives de réforme de ce quotidien moderne : pour la liberté des corps contre l'ordre moral bourgeois, pour la vie dans la nature loin des métropoles et des usines, pour la singularité de l'individu contre l'uniformité imposée par la société.
Créer le logo d'une entreprise ou le site Internet d'une association ne s'improvise pas... Destiné aux communicants et aux designers (confirmés ou débutants), ce guide pratique et méthodologique offre un panorama complet de la conception et de la réalisation d'une identité visuelle : - L'élaboration d'une stratégie de marque qui saura convaincre, inspirer et captiver le public ; - La mise en oeuvre des outils du design graphique : typographie, couleur, photographie, illustrations et mise en page ; - La publication multisupport : logos, cartes de visite, site web, réseaux sociaux et blogs, newsletters, prospectus... Des schémas didactiques permettent d'assimiler les connaissances essentielles en un clin d'oeil, tandis que de nombreux exemples commentés et études de cas sont autant de sources d'inspiration pour vos futurs projets.
Résumé : De l'utilisation d'une grille au choix des polices, en passant par la gestion des couleurs ou l'emplacement des images, cet ouvrage présente les 100 principes fondamentaux et bonnes pratiques de la mise en page pour l'imprimé et le Web. Chaque principe est illustré par une étude de cas choisie et analysée avec soin. Livres, magazines, brochures, affiches ou pages web... tous ces exemples sont des modèles du genre, créés par de grands professionnels internationaux (France, Etats-Unis, Allemagne, Japon, etc.). Des représentations de grilles, que le lecteur pourra reproduire et adapter à ses propres besoins, accompagnent principes fondamentaux et études de cas. Destiné aux maquettistes et graphistes professionnels ou débutants, et plus largement à toute personne impliquée dans la conception d'un projet de communication visuelle, cette nouvelle édition actualisée est à la fois un outil de travail et une formidable source d'inspiration.