Phosphènes

C'est le recueil central du poète vénitien, le point d'aboutissement de ses recherches verbales. Le poète met à contribution des citations savantes de la tradition littéraire, de Virgile à Hölderlin, mais aussi des onomatopées et le babil des enfants, appelé "pétel" en vénitien. Andrea Zanzotto nous donne des vers empreints d'une très grande fraîcheur et d'une délicatesse exquise noués autour du thème de la beauté féminine et artistique. Une trame sonore et rythmique enivrante conjugue avec bonheur les registres les plus disparates. Il parvient à rajeunir et à revigorer le discours poétique de façon aussi douce que surprenante. C'est le plus grand poète italien depuis Leopardi.

... Merci de m'avoir adressé ton très beau livre, et pour le billet qui l'accompagnait. Ton vieux petit livre d'or, de laiton, d'humidité et de montagne romantique allemande est vraiment très beau [...] Je poursuivrai comme un fou, jusqu'à la fin, et, à mes amis, je ne peux rien garantir sinon une "fidélité" obsessionnelle. Pétrarquiste pris de folie, écris tes beaux vers, égare-toi dans ton contre-réformisme vénitien mué désormais en région paradisiaque, car tu es, toi aussi, un obsessionnel, et il n'y a rien à faire. A la fin, nous aurons sauvé une vie d'égarés, voilà en quoi consiste notre discours, qui ne connaît ni saison ni livres." "Il s'agit de portraits gravés d'une main ferme, il s'agit de "coeurs simples" mais riches d'humanité, ou des femmes de quelque façons détestables, ou, enfin, grotesques, chez lesquelles l'indignation éventuelle se travestit d'ironie. Extraordinaire est la faculté de saisir des gestes d'une certaine façon révélateurs des péripéties qui peuvent résumer le sens d'une vie..."

Si, à côté de sa poésie, Andrea Zanzotto nous a nous a légué une oeuvre critique particulièrement abondante, il n'a pour ainsi dire jamais écrit sur des artistes. C'est, peut-être, que fils d'un peintre, pour des raisons bien compréhensibles, il était pour lui difficile de se mesurer avec ce genre d'écriture. Ce "Corot" est donc une exception majeure qui a elle seule en souligne toute l'importance. Car dans le même temps, cette analytique prose n'est, de surcroît, pas fortuite ni même inattendue chez un poète qui a fait du paysage l'un des signifiants majeurs de sa poésie. Souvenons-nous : son premier recueil ne s'intitulait-il pas "Derrière le paysage" (1951) ? Le Corot de Zanzotto est ce peintre qui traite des arbres comme autant de personnages vivants pour exalter le sentiment de vie de la nature, comme par exemple dans "Souvenir de Mortefontaine" . Et, cela, au moment même où dans la peinture impressionniste le personnage était bien près de perdre peu à peu de son aura pour bientôt se changer en évanescente silhouette. Pour le poète de Vénétie, toujours en suspens, jamais passible d'une définition totalisante, une certaine idée du paysage se pose depuis longtemps comme l'horizon ouvert de toute activité psychique. Pour lui, elle est surtout "issue de la peinture" , justement. Ne demeure-t-elle pas l' "épiphanie" la "plus appropriée" de la "nature". Le "paysage" de Corot se révèle comme une tentative humaine de saisir, fût-ce l'espace d'un instant, le rapport avec une vérité potentiellement globale où l'origine de la nature et l'origine du moi se rencontrent. Le tout sous-entendant une "vision-idée" : celle du paysage tel qu'il a été, pour l'essentiel, médié par la peinture. De sorte qu'au-delà de la fine reconnaissance critique de l'oeuvre de Corot, cet écrit nous permet de cerner au plus près la poétique d'Andrea Zanzotto. Philippe Di Meo

Tout au long de sa vie, comme Pier Paolo Pasolini, Eugenio Montale ou Italo Calvino, Andrea Zanzotto a multiplié les essais critiques sur des auteurs étrangers ou italiens ressentis comme proches : Michel Leiris, Henri Michaux, Antonin Artaud, Fernando Pessoa, Joseph Conrad, Félix Guattari, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Giuseppe Ungaretti, Giacomo Leopardi, Umberto Saba, la science-fiction, etc. Loin de tout académisme, le poète y reconnaît le noyau spécifique de chaque oeuvre prise en compte. D'une acuité et d'une originalité étonnante, le point de vue du poète surprend par la justesse de son propos, la richesse de son information, l'étendue de sa curiosité et son encyclopédisme. Dans ces essais, nous pouvons également, parfois, identifier des déclarations de poétique transversales. Ces réflexions ont aidé à la réalisation de l'oeuvre poétique du poète italien. Au-delà, dans l'affligeante insuffisance des outils critiques disponibles sur la littérature et la poésie italiennes, cet ensemble constitue un précieux viatique pour le lecteur français soucieux d'approcher cette tradition.