L'aventure marrane. Judaïsme et modernité

Dès la création d'Ulysse, en 1981, critiques et spectateurs savent que la Jeune Danse française tient un de ses chefs-d'oeuvre... Jean-Claude Gallotta reprend l'oeuvre en 1984, l'adapte pour l'Opéra de Paris en 1993, puis en 1995 sous une forme très remaniée et le titre Les Variations d'Ulysse... Ulysse, toujours là, n'a cependant pas cessé d'évoluer tout en restant ce voyage en blanc joyeux comme un rêve d'adolescence éternelle. Car le paradoxe d'Ulysse tient à ce qu'à feindre ignorer le temps qui passe, il en avive la conscience. Et constitue l'une des étapes de la prise de conscience du répertoire chorégraphique contemporain.

Par décret des Anges, par les mots des Saints, nous bannissons, écartons, maudissons et déclarons anathème Baruch de Spinoza avec toutes les malédictions écrites dans la Loi. Maudit soit-il le jour et maudit soit-il la nuit, maudit soit-il à son lever, maudit soit-il en sortant et maudit soit-il en entrant." Spinoza a vingt-quatre ans lorsque, en 1656, s'abat sur lui la sentence de la communauté juive d'Amsterdam. Sa faute ? Affirmer que tout l'être est l'être en ce monde, et qu'il n'y a rien au-delà. L'hérésie fera son chemin : deux siècles plus tard, Nietzsche proclamera la mort de Dieu et Freud le primat du désir dans l'homme. Ce livre nous convie d'abord à saisir cette révolution intellectuelle dans son contexte historique et culturel. La disposition du juif d'Amsterdam à se tourner vers les choses terrestres, sa quête d'un salut séculier, cette tendance à l'équivoque et au double langage, tous ces traits plongent leurs racines dans l'aventure de ses ancêtres marranes, ces juifs d'Espagne et du Portugal convertis de force et pourchassés par l'Inquisition. En examinant de près le cas d'autres intellectuels, tant dans les premières années du marranisme que chez les contemporains de Spinoza, Yirmiyahu Yovel montre le caractère récurrent de ces structures et la façon dont elles s'expriment lorsqu'elles quittent le domaine de la transcendance religieuse pour celui de la raison. La philosophie de l'immanence a bel et bien façonné la pensée moderne. Et c'est à relire Kant, Hegel, Heine, Nietzsche et Freud, ces autres hérétiques, à la lumière de l'oeuvre spinozienne que nous invite ensuite ce maître-livre. Qui douterait, au terme du voyage, que la connaissance rationnelle a partie liée avec la dissidence et la critique des religions ?

Extrait de l'avant-propos: Du temps des guildes de saint Luc, chaque atelier avait son apprenti. Quand il ne vaquait pas aux tâches ingrates, le garçon était assis avec un -porto folio posé sur les genoux, ayant pour modèle des gravures, des dessins, des peintures ou même des sculptures. Il dessinait d'après le Maître. Après un certain temps passé à l'étude de ces exemples, il était assez initié pour dessiner directement sur nature. Un modèle vivant pouvait poser nu ou vêtu dans l'atelier. Longtemps on apprit le métier en pratiquant ainsi le dessin. La peinture s'apprenait alors en côtoyant un Maître avec qui on collaborait. Le métier acquis, le disciple devenu Maître pouvait ouvrir lui aussi un atelier, et prendre à son tour un apprenti. Telle fut la bonne méthode de formation du peintre. Vers 1635, après la fondation de l'Académie Royale, on n'entrait plus chez un Maître, mais celui-ci venait corriger de temps à autre le travail des étudiants. Dessiner des modèles nus fut établi comme base pour l'enseignement officiel de la peinture. Cela était bien, mais ce nouveau programme éloignait les disciples du Maître, lequel n'était plus l'exemple actif et constamment présent. Ce dessin sur le vif, était nommé étude d'académie, ce qui fit penser à certains esprits forts que dessiner le naturel était académique. Les académiciens du XVIIe siècle avaient instauré légitimement la discipline du dessin a vu pour sa valeur pédagogique, mais aussi afin de compenser la copie exclusive des oeuvres des Maîtres qui pouvait, elle, susciter une tendance académiste.

Yoël Hoffmann analyse en une longue introduction les attitudes et les coutumes entourant la mort dans le Japon historique et actuel et en donne des exemple dans la littérature. Les idées bouddhistes zen sur la mort sont présentées, la première partie de l'anthologie étant une collection de poèmes d'adieu écrits en chinois par des moines zen. L'évolution de l'écriture du jisei est ensuite décrite, des poèmes de nostalgie des premiers nobles et des vers plus virils des samouraïs aux poèmes de mort satiriques des siècles suivants, illustrés dans la deuxième partie de l'anthologie par trois cent vingt haïkus.