Entretiens avec Thierry Carbiener. Le choix d'un engagement vrai pour Saverne

Si Gustave Courbet (1819-1877) nous est désormais bien connu au travers de son engagement politique, de sa vie, de son combat esthétique et même de son sens de la promotion, il reste une dimension à explorer : son immense impact sur le développement du mouvement réaliste puis impressionniste à l'étranger. Après avoir examiné l'incidence du néoclassicisme et des maîtres hollandais sur son oeuvre, l'ouvrage traite de ses relations avec les pays qu'il a visités (Allemagne, Belgique, Hollande, Espagne et Suisse) et où il s'est assuré de nombreux contacts. A Munich, en 1869, il se lie avec des artistes d'Europe centrale et avec le jeune peintre Wilhelm Leibl, qui devient son disciple et finit par former un cercle d'artistes réalistes allemands. Grâce à son charisme et à sa réputation sulfureuse, grâce aussi aux Expositions universelles où il dispose de son propre pavillon, nombre d'artistes viennent le visiter d'Amérique, de Russie ou de Scandinavie. Au-delà d'une synthèse inédite sur le réalisme international, l'ouvrage propose donc une réflexion sur l'idée d'influence en art. Pourquoi certains pays comme l'Italie ou l'Angleterre échappent-ils à l'aura du maître du réalisme ? Le parcours s'achève avec la répercussion de Courbet sur l'art contemporain.Stéphane LAURENT, maître de Conférences HDR (Senior Professor) à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est l'auteur de nombreux livres et collabore à plusieurs revues d'art. Cet ouvrage s'inscrit dans sa recherche de questionnements inédits et stimulants sur le développement de l'art moderne.

La chaise Thonet, le jeu Meccano, la 2CV Citroën, la cafetière Alessi... autant d'objets universellement connus, emblématiques de ce que l'on nomme le design. Pourtant, ils ne développent pas les mêmes intentions et présentent des formes aux allures tantôt équilibrées, tantôt orientées vers la mode. Pour comprendre ce domaine riche et complexe que constitue le design, l'ouvrage remonte aux sources, c'est-à-dire au XVIIIe siècle, à l'époque des Lumières et de la révolution industrielle, pour suivre jusqu'à nos jours la piste passionnante d'une union de l'art et de l'industrie qui conditionne le projet social d'un art accessible au plus grand nombre grâce aux multiples objets quotidiens. Il retrace la chronologie d'une discipline qui se pratique dans des domaines aussi variés que les moyens de transport, le mobilier, les articles ménagers, etc. Outre les grandes étapes chronologiques, l'évolution du design est traitée en rapport avec les inventions, les courants artistiques et historiques. En 150 encadrés, sont évoqués de manière synthétique les principaux mouvements, objets-phare, concepts ou encore personnalités (industriels et designers) importantes qui ont déterminé l'histoire du design et marqué leur époque. Biographie de l'auteur Stéphane Laurent, martre de conférences en histoire de l'Art et de l'Industrie à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne, est l'auteur de plusieurs ouvrages (L'Art utile, Genèse des arts appliqués en France) et de nombreux articles sur l'histoire de l'architecture, des arts décoratifs et du design.

Résumé : Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L'Art semble aujourd'hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s'efface devant la pensée, où la "main", pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l'inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d'images avaient les faveurs des princes du Moyen Age, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d'art sont les vaincus d'une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l'"Art" et l'artisanat. Il démêle cette question de l'Antiquité jusqu'à nos jours sans omettre des rapprochements avec d'autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l'art, relevant les coups de force - telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle -, les moments d'hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l'échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l'art avec le pouvoir et l'élite intellectuelle d'un côté, et le rôle de la consommation de l'autre, deux pôles déterminants de la création.