Thomas d'Aquin et Maïmonide. Un dialogue exemplaire

Depuis la publication de Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, premier ouvrage à proposer un panorama de la typographienumérique animée et immense succès international, six années se sont écoulées, une éternité au regard des avancées dans le secteurdes nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu en effet aucun répit - il suffit pour sen convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiquescontemporains sont confrontés. Ainsi, le premier chapitre intitulé Identifier envisage le rôle de la typographie cinétique dans le domaine de la création d'identités visuelles pour la télévision, qu'il s'agisse du logo d'une chaîne ou encore de génériques d'émission. Les messages typographiques qui renseignent sur un produit, un service ou un événement sont quant à eux répertoriés dans le chapitre Informer : y sont décrites notamment certaines publicités et annonces d'émissions télévisées. Dans Raconter, l'auteur analyse les créations qui associent mots, images et sons afin decréer une histoire dans laquelle, souvent, le graphiste ne fait que suggérer un récit qu'il incombe aux spectateurs d'imaginer. Dans Voyager, sont abordés divers projets d'interfaces qui permettent à l'utilisateur de naviguer sur un site Web, de découvrir un logiciel ou de se déplacer physiquement assisté des technologies mobiles. Enfin, un dernier chapitre intitulé Anticiper présente un largeéventail de projets typographiques expérimentaux entièrement dédiés à l'exploration de nouvelles manières de communiquer. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs etambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.Matt Woolman est professeur associé et directeur du programme de design graphique à la School of the Arts de la Virginia Commonwealth University à Richmond aux Etats-Unis, où il enseigne entre autres le graphisme séquentiel, la typographie et la théorie du design graphique. Il est un des membres dirigeants de Plaid Studios et co-auteur avec Jeff Bellantoni du précédent ouvrage que les Editions Thames & Hudson ont consacré au graphisme animé, Typo.graphisme - la lettre et le mouvement.

Ce catalogue sera l'ouvrage de référence consacré à l'oeuvre de Wolman (1929 - 1995) auquel le musée de l'Objet de Blois rendra hommage en 2001 par une vaste exposition rétrospective qui se déplacera ensuite à Dijon. Membre du mouvement lettriste dans les années cinquante aux côtés d'Isidore Isou, François Dufrêne, etc., Wolman invente la mégapneumie, ou poésie du souffle. C'est en 1951 qu'il réalise L'Anticoncept, film sans images projeté sur un ballon sonde. Ce film, qui marque une date importante dans l'histoire du cinéma fut interdit par la censure. En 1952, Wolman crée avec Debord l'Internationale lettriste, qui publiera jusqu'en 1957 la revue Potlatch. Il y développe notamment la notion de détournement, qui jouera un grand rôle dans son oeuvre. Avec J'Ecris propre, il invente, avant les écrivains de la beat generation, le cut-up. A côté de ses textes théoriques, Wolman poursuit une oeuvre plastique : métagraphies, collages, etc. En 1956, il est le délégué de l'Internationale lettriste au Congrès d'Alba ou, avec Jorn, Constant et Pinot-Gallizio, il jette les bases de la future Internationale situationniste. Exclu de l'Internationale lettriste en 1957, il se consacre davantage à son oeuvre plastique, mettant au point l'art-scotch. Il multiplie les expositions personnelles et collectives, dont Dissolution et reconstitution du mouvement, Introspective, Déchets d'oeuvre, tout en continuant son activité d'écriture, qu'il nomme "peinture dépeinte". Le catalogue offrira une rétrospective de toute l'oeuvre de Wolman et présentera un choix important de ses textes et de ses oeuvres couvrant toute sa carrière. Une partie très importante du catalogue sera constituée de textes et d'oeuvres inédits, retrouvés dans les archives personnelles de l'artiste. Chaque texte sera annoté et éclairé au moyen de documents d'époque, pour la plupart inédits. La seconde partie du volume offrira des témoignages de ceux qui l'ont connu, comme Noël Arnaud, Jacques de la Villéglé, ou Raymond Hains (les "nouveaux réalistes" lui doivent beaucoup) et des études sur son oeuvre par des spécialistes français et étrangers, Greil Marcus notamment. Les oeuvres les plus importantes de Wolman seront reproduites en couleur.