Typographie en mouvement
Depuis la publication de Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, premier ouvrage à proposer un panorama de la typographienumérique animée et immense succès international, six années se sont écoulées, une éternité au regard des avancées dans le secteurdes nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu en effet aucun répit - il suffit pour sen convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiquescontemporains sont confrontés. Ainsi, le premier chapitre intitulé Identifier envisage le rôle de la typographie cinétique dans le domaine de la création d'identités visuelles pour la télévision, qu'il s'agisse du logo d'une chaîne ou encore de génériques d'émission. Les messages typographiques qui renseignent sur un produit, un service ou un événement sont quant à eux répertoriés dans le chapitre Informer : y sont décrites notamment certaines publicités et annonces d'émissions télévisées. Dans Raconter, l'auteur analyse les créations qui associent mots, images et sons afin decréer une histoire dans laquelle, souvent, le graphiste ne fait que suggérer un récit qu'il incombe aux spectateurs d'imaginer. Dans Voyager, sont abordés divers projets d'interfaces qui permettent à l'utilisateur de naviguer sur un site Web, de découvrir un logiciel ou de se déplacer physiquement assisté des technologies mobiles. Enfin, un dernier chapitre intitulé Anticiper présente un largeéventail de projets typographiques expérimentaux entièrement dédiés à l'exploration de nouvelles manières de communiquer. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs etambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.Matt Woolman est professeur associé et directeur du programme de design graphique à la School of the Arts de la Virginia Commonwealth University à Richmond aux Etats-Unis, où il enseigne entre autres le graphisme séquentiel, la typographie et la théorie du design graphique. Il est un des membres dirigeants de Plaid Studios et co-auteur avec Jeff Bellantoni du précédent ouvrage que les Editions Thames & Hudson ont consacré au graphisme animé, Typo.graphisme - la lettre et le mouvement.
| Nombre de pages | 175 |
|---|---|
| Date de parution | 16/03/2006 |
| Poids | 830g |
| Largeur | 219mm |
| SKU: | 9782878112696 |
| wmi_id_distributeur: | 21661000 |
| Is Salable (from plugin): | No (Out of Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | No (Out of Stock) |
| Distributor Name: | Par défaut |
| Availability Value: | 0 |
| Availability Label: | Epuisé |
| Match Result: | |
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
| EAN | 9782878112696 |
|---|---|
| Auteur | Woolman Matt ; Allain Jean-François |
| Editeur | THAMES |
| Largeur | 219 |
| Date de parution | 20060316 |
| Nombre de pages | 175,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
Francesca Woodman
Francesca Woodman est l'une des photographes de la fin du xx siècle les plus influentes, les plus étudiées et les plus citées. Elle a réalisé ses premières photographies alors qu'elle était âgée d'à peine treize ans. Moins de dix ans plus tard, elle laisse une oeuvre qui la fait figurer parmi les artistes américains les plus originaux des années 1970. Ses photographies sensuelles et envoûtantes témoignent de l'influence de la peinture baroque, de l'art moderne et du postminimalisme. Dans ses oeuvres avec modèles comme dans ses autoportraits parfois troublants, Francesca Woodman défie les conventions de la photographie. S'intéressant au rapport que l'individu entretient avec l'espace et à la manière dont le monde en trois dimensions peut être concilié avec la bidimensionnalité de l'image photographique, l'artiste se livre à de complexes parties de cache-cache avec son appareil photo. Son oeuvre se distingue notamment par sa façon d'élaborer des énigmes qui prennent le regard du spectateur au piège. Francesca Woodman se représente en train de s'effacer dans une surface plane, se fondre sous le papier peint d'un mur, disparaître dans un plancher ou s'aplatir contre une vitre, opposant constamment la fragilité de son corps au milieu physique qui l'entoure. Fascinée par la transformation et la perméabilité des frontières considérées comme figées, la jeune femme illustre dans son oeuvre le moment délicat entre adolescence et âge adulte, présence et absence. Cette monographie comprend plus de deux cents photographies des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père, George Woodman. L'ouvrage présente en outre quelques-uns de ses grands diazotypes, ainsi que des reproductions de ses livres d'artiste, dont Some Disordered Interior Geometries, publié en 1981, l'année où la jeune femme mit fin à ses jours. Chris Townsend étudie, à travers un texte détaillé, l'influence qu'ont exercée le roman gothique, le surréalisme, le féminisme et le postminimalisme sur l'art photographique de Francesca Woodman, tout en situant ce dernier par rapport à celui de ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Cet ouvrage confirme la place prépondérante occupée par Francesca Woodman, l'une des artistes américaines les plus talentueuses depuis les années 1970, dont l'influence continue de s'exercer, bien au-delà de son époque.ÉPUISÉVOIR PRODUIT45,00 € -
Maîtriser sa GoPro. Accessoires, prise de vues, editing, diffusion
Résumé : Présentation de la réalisation de vidéos GoPro : prises de vues, équipement, tournage, éditing, montage, diffusion.ÉPUISÉVOIR PRODUIT26,00 € -
Le Design Sprint en pratique. Organiser, faciliter, transformer
Résumé : Le design Sprint est une méthode dérivée du design thinking, développée au sein de Google. Avec ce nouvel ouvrage, Pauline Thomas rend la méthode Sprint plus accessible et en facilite la mise en oeuvre. Elle montre ainsi que la méthode Sprint peut tout aussi bien être développée sur une durée plus courte, 1, 2 ou 3 jours. Elle apporte des clés nouvelles pour réussir son Sprint : l'importance de la préparation du Sprint, du savoir-être du facilitateur, la mise en place d'une culture du Sprint dans une organisation.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,00 € -
Francesca Woodman. Devenir un ange
Résumé : Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque gouluûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution. Ce jeune prodige encore adolescent, libre, pure incarnation du génie de l'ange un peu démoniaque, met en oeuvre d'éphémères actions photographiques, à la limite du visible parfois. " Extrait de l'introduction d'Agnèss Sire.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 €
Du même éditeur
-
Le Monde médiéval
Le Moyen Age, vaste période difficile à cerner, fut objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous encore aujourd'hui, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de l'extraordinaire richesse de l'époque. C'est sur une remarquable iconographie, abondante et pertinente, que s'appuient ses thèses. Edifices religieux, objets de culte, mais aussi et surtout nombreuses peintures, enluminures et pages de manuscrits en provenance de bibliothèques et d'archives du monde entier, sont donnés à voir à travers plus de huit cents illustrations, lesquelles s'organisent autour de huit chapitres thématiques qui retracent avec force une histoire des idées, croyances et philosophies tant politiques qu'artistiques ou métaphysiques. Regard du Moyen Age sur lui-même, ce livre nous fournit des clés inattendues et édifiantes qui permettent une nouvelle compréhension et une lecture en profondeur des structures de la société médiévale, de ses principales réalisations, de sa religion, de ses hommes et de son histoire, sans oublier ses héritages et sa postérité.Robert Bartlette, membre de la British Acdemy, de la Royal Society of England et de la Society of Antiquitaries, est professeur d'histoire médiévale à l'université de Göttingen. Il est l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages sur l'histoire médiévale et son livre The Making of Europe (1993) a obtenu le Wolfson Literary Award for History.ÉPUISÉVOIR PRODUIT29,95 € -
Empire
Voici le nouveau livre du photographe français Charles Fréger, qui poursuit depuis dix ans un travail d’une grande cohésion formelle et conceptuelle autour de groupes de jeunes gens en uniforme ou en costume (musiciens, ouvriers, sportifs, majorettes...). Avec la série « Empire », il s’intéresse ici aux régiments les plus prestigieux d’Europe. Après avoir réalisé des séries consacrées à des groupes de nageurs, d’élèves sages-femmes, de légionnaires, de patineuses, de marins, de balayeurs ou encore de lutteurs de sumo, Charles Fréger s’est intéressé, de 2004 à 2007, aux gardes royales, princières, républicaines ou pontificales européennes. Ce projet de longue haleine et d’une grande ambition, initié avec les emblématiques grenadiers de la garde royale britannique à Wellington Barracks, marque une forme d’aboutissement dans le travail de l’artiste. En effet cette encyclopédie de tenues militaires magnifiques et prestigieuses directement issues des batailles de l’Europe napoléonienne, se prête parfaitement – avec sa symbolique évoquant apparat et protocole – à la démarche de l’artiste. Grâce à ses prises de vue d’une grande similarité en matière de pose, de cadrage, de lumière, de couleurs, et à ses modèles semblables par leur âge et leur uniforme, Charles Fréger cherche en effet à mettre en lumière la singularité, l’individualité et la poésie des jeunes gens dont il dresse le portrait.ÉPUISÉVOIR PRODUIT24,95 € -
L'art de l'Islam
Résumé : Au contraire de l'art chrétien, qui s'incarna dans la diversité, l'art de l'Islam se traduisit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés en apparence. Expression codifiée d'une foi, fondé sur l'interdiction de la figure humaine, il s'épanouit dans l'extrême richesse de ses motifs ornementaux, dans d'infinies variations sur le motif, dans l'invention inépuisable de modèles transcendant la convention. De la Perse à l'Egypte, de la Sicile à l'Espagne et à la Syrie, la géographie de cet art couvre tout le bassin méditerranéen. De la soie au métal, du cuir à la porcelaine, de l'ivoire au textile, ses supports sont les plus divers, et sans cesse réinventés d'une région à l'autre. C'est toute cette richesse qu'embrasse David Talbot Rice dans un ouvrage qui, en même temps qu'il retrace l'histoire d'un art largement méconnu, cherche avant tout à restituer l'esprit d'une civilisation. David Talbot Rice, après avoir dirigé de nombreuses fouilles au Moyen-Orient, a consacré de nombreux ouvrages à l'art byzantin et aux débuts de l'art chrétien.ÉPUISÉVOIR PRODUIT17,50 €
