Septième art, du sens pour l'esprit

L'écriture selon Derrida précède la parole. Les conséquences de ce renversement capital sont considérables, et tout porte à croire qu'on n'en mesure pas encore toute la portée. Ceci en raison de la persistance dans la linguistique dominante d'une base mot (lexicalisme), d'où découle le règne de la représentation. Penser une antécédence de l'écriture, c'est faire droit, avec l'aide de Deleuze et Guattari, à la possibilité d'un état moléculaire du langage : d'une logique étrangère à l'ordre discursif. Dénonçant les résidus de lexicalisme chez ces trois penseurs mêmes, le présent travail s'efforce de le dépasser en s'attaquant à toute survie de la grammaticalité là où l'écriture est censée la dissoudre. Cela passe par une véritable disruption du signe, dont on trouvera le principe chez Hjelmslev, dans la non-conformité réciproque des plans de l'expression et du contenu. Il s'agit, surtout, de sortir de la phase expérimentale à cet égard, qui voudrait produire une écriture par le refoulement de la représentation. Or, compatible avec l'écriture qui la subvertit, la représentation est nécessaire à sa médiation.

Comment le cinématographe Lumière, simple attraction foraine à l'origine, en vint-il si tôt à s'apparenter aux arts ? Il fallut que la modernité reconnaisse en ceux-ci la prépondérance du matériau pour que le film se révèle puissance d'extériorisation sensorielle d'aspirations inouïes. Il convient alors de repenser le statut du décor, de l'acteur, du costume, du cadre, du montage, de la lumière et du son, comme relevant d'une transformation du matériau émancipé de la contrainte discursive. De là le déplacement d'accent du rhétorique au poétique, et le dépassement du dualisme esthétique-éthique en faveur d'un jeu interne appelé écriture, où sont indissociables les composantes structurelles : matériau, technique, discours, éthique, rhétorique et poétique. L'action directe de l'esprit est donc requise, afin de plier le matériau à un dessein excédant les possibilités du logos : souffle sur matière, dont les effets surpassent toute prévisibilité de critère scénaristique. D'où pellicule ensorcelée, selon l'expression de Robert Bresson, qui a si bien su faire entrevoir l'enjeu de l'écriture cinématographique. Sont minutieusement interrogées à tous ces égards des oeuvres représentatives prélevées dans l'histoire mondiale du cinéma.

Résumé : Maths-vertige, maths-angoisse, abstraction dévastatrice et " mortifère "... Pour la première fois, une ex-enseignante, travaillant au Centre psychopédagogique Claude Bernard, aide à comprendre les affres des " nuls en maths ". Elle propose en effet une explication psychologique cohérente et sensible du blocage devant cette matière aujourd'hui survalorisée - par les parents en particulier. Tous les interdits de Bac C se sentiront enfin compris et découvriront pourquoi ils se sont mis un jour à haïr les maths. Les parents dont les enfants se vivent en situation d'échec ou se sentent chassés du paradis mathématique verront que la porte peut s'entrouvrir (et que ce n'est pas en accablant un enfant qu'on l'aide !). Quant aux enfants, ils verront que l'accès à cette discipline peut leur devenir facile et heureuse, qu'ils peuvent prendre goût à ce jeu intellectuel spécifique. L'auteur a mis au point une psychopédagogie efficace qui peut en effet rendre aux moins doués l'espoir de pénétrer un jour les arcanes mystérieux de l'abstraction mathématique. Lusiane Weyl-Kailey explique que le vocabulaire même de l'arithmétique et de l'algèbre, où il est question de soustraire, de diviser, de fractionner, de retirer, de partager, peut être vécu par l'enfant de façon négative et angoissante. Une approche originale, passionnante, infiniment éclairante.