Loin d'Hagondange

Résumé : Découvrir SketchUp à travers l'architecture contemporaine Ecrit par trois enseignants de la prestigieuse école d'architecture de Strasbourg, cet ouvrage d'une pédagogie exemplaire porte sur l'apprentissage de SketchUp, le modeleur 3D plébiscité par les architectes. Plus qu'un manuel d'initiation ou de perfectionnement, il fournit des méthodes éprouvées pour élaborer, simuler et visualiser des projets en 3D, qu'ils soient dans le domaine de l'architecture, du design d'espace et d'objet, ou de l'urbanisme. Des premiers croquis jusqu'à l'exportation, chaque notion du logiciel est illustrée par des exemples de bâtiments existants, oeuvres d'architectes talentueux (Zaha Hadid, Renzo Piano, MVRDV...). S'appliquant à toute version de SketchUp, gratuite ou professionnelle, ce livre est complété par une étude de cas détaillant le dépôt d'un permis de construire, et 50 exercices corrigés dont les fichiers sources sont disponibles en ligne. A qui s'adresse ce livre ? A tous les architectes qui souhaitent maîtriser SketchUp Aux concepteurs désirant esquisser leurs projets en 3D Sur www.editions-eyrolles.com Téléchargez les fichiers des exercices Consultez les mises à jour et compléments Dialoguez avec les auteurs.

Extrait de la préfaceL'AUMCOURAGE. - Ils ont blessé ma fille au visage, c'est ça, pour moi, le moment historique.Bertolt Brecht, Mère Courage et ses enfants.Loin d'Hagondange est la première pièce écrite en 1974 par Jean-Paul Wenzel, alors à peu près inconnu. On peut s'étonner que ce jeune auteur, âgé de 27 ans, ait ainsi du premier coup frappé si juste et si fort. En tout cas, ses premiers lecteurs-spectateurs ne s'y trompèrent point. Lucien Attoun, qui avait fondé Théâtre Ouvert au Festival d'Avignon quelques années auparavant (en 1971), dans le but précisément de faire entendre des textes dramatiques inédits, retint la pièce pour une mise en espace au Festival suivant. En général, Attoun cherchait à associer un metteur en scène connu à un auteur inconnu ou peu connu. Mais Wenzel proposa de faire lui-même la mise en scène. Elle fut donc présentée quatre fois devant le public - relativement restreint - de la Chapelle des Pénitents Blancs en juillet 1975. Lucien Attoun, qui publia la pièce immédiatement dans la collection «Théâtre Ouvert» qu'il dirigeait aux éditions Stock - elle y est suivie de Marianne attend le mariage, écrite en collaboration avec Claudine Fiévet -, se souvient encore de l'émotion «extraordinaire» qu'elle suscita chez les spectateurs. Michel Dubois proposa aussitôt à Wenzel d'en produire une véritable mise en scène à la Comédie de Caen (promue centre dramatique national en 1972), dont il était le directeur. Elle y fut créée, avec les mêmes acteurs qu'en Avignon (Andrée Tainsy/Marie, Maurice Juniot/Georges, Claudine Fiévet/Françoise) en septembre 1976, tourna ensuite dans de très nombreuses petites villes autour de Caen, et en milieu rural - Wenzel voulant «décentrer la décentralisation»; elle fut également jouée en région parisienne et dans l'Est de la France, la région même qui faisait le sujet de la pièce. Le spectacle connut un très grand succès, auprès tant des divers publics que de la critique spécialisée; il reçut le Prix du syndicat de la critique dramatique de la meilleure création française pour la saison 1976. La pièce fut très rapidement traduite en de nombreuses langues et montée dans beaucoup de pays étrangers (États-Unis, Italie, Allemagne, Finlande, Suède, Portugal, etc.). Mais sa véritable consécration et, peut-être, sa notoriété jamais démentie sont dues au fait que Patrice Chéreau choisit d'en faire une nouvelle mise en scène dès 1977 au Théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris, produite par le Théâtre national populaire de Villeurbanne, dont il était le codirecteur avec Roger Planchon depuis 1972. On sait la carrière fulgurante de ce prodige du théâtre, qui fut reconnu comme un grand artiste dès ses premières mises en scène. À cette époque, il était déjà devenu une véritable «star» nationale et internationale: en août 1976, pour le Festival du centenaire à Bayreuth, il avait mis en scène la Tétralogie de Wagner, avec Pierre Boulez à la direction musicale, dans une interprétation qui avait fait grand bruit et divisé violemment le public, indignant les tenants de la tradition, enthousiasmant les autres; à Paris, au printemps 1976, il avait présenté une seconde version de La Dispute de Marivaux, qui avait ébloui. On ne l'attendait pas sur ce répertoire de l'intime, du quotidien. Wenzel était, du reste, le premier auteur français contemporain qu'il montait, et, en dehors de Bernard-Marie Koltès et Marguerite Duras, le seul de toute sa carrière encore aujourd'hui. Le spectacle eut un grand retentissement et toute la presse, de L'Aurore à L'Humanité, en rendit compte. Si tous les critiques s'accordent à reconnaître la beauté (décor de Richard Peduzzi, lumières d'André Diot), l'intelligence et le raffinement du spectacle, ils sont quelques-uns à lui reprocher sa froideur, un étirement des silences qui frôle l'ennui, mais surtout un contresens dans la distribution et la direction des acteurs.

Il s'appelle Ahmed. À 16 ans il quitte la Kabylie et embarque pour la France. On est en 1963. C'est le début d'une épopée qui le conduira d'Alger à Marseille, de Marseille à Paris, de Paris en Lorraine où il croise les veux brillants de Leïla, fille de Mohamed, mineur de fond arrivé en Lorraine en 1947 qui le fait embaucher à la mine. Ils s'appellent Saïd et Omar, deux copains venus d'Assoul, un village du Sud marocain. On est en 1973. Un jour, une rumeur circule: "44 francs par jour, logement gratuit, la France recrute!". Ils sont alors quelques milliers à converger vers Ouarzazate où ils attendent, en ligne et torse nu, qu'on leur appose sur la poitrine un tampon vert, indispensable sésame pour atteindre cet "eldorado" ou... un tampon rouge: recalés! Pour Saïd et Omar, c'est "tampon vert"! Le départ du pays, la traversée, l'arrivée en France, la Lorraine, le froid, la mine, la première descente au fond, la peur, le bruit, la solidarité, les fêtes, les accidents, les enfànts, les femmes, les grèves, les retours au pays, la vie entre deux rives, parfois simple balancement, parfois fracture, gouffre... L'écriture forte et sensible de Jean-Paul Wenzel lui a été inspirée par la puissance d'évocation de ces hommes et de ces femmes, l'énergie considérable de leur parole.