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Bonnard
Watkins N
PHAIDON FRANCE
39,95 €
Épuisé
EAN :9780714890357
Pierre Bonnard (1867-1947) est l'un des maîtres de la peinture du XXe siècle. S'il est surtout connu comme peintre de l'intimisme et des scènes d'intérieur, on ne saurait donner une idée fidèle de son art sans accorder à ses multiples dessins et lithographies la place qu'ils méritent dans son oeuvre.C'est comme graphiste que Bonnard fait ses premières armes; il réalise de nombreuses affiches et illustrations pour divers magazines, dont La Revue blanche. Dès 1890, il s'associe à Maurice Denis, Édouard Vuillard et d'autres membres du groupe des nabis; ses premières oeuvres se caractérisent par de grands aplats de couleur et une construction asymétrique s'inspirant de Gauguin et des estampes japonaises. À partir de 1900, sa palette s'enrichit et il développe les thèmes qui rythmeront l'ensemble de son oeuvre, à la manière d'une obsession: les paysages et les scènes d'intérieur. Explorant ainsi des questions formelles d'une complexité croissante, il atteint une maîtrise sans précédent de la couleur et de la lumière. À sa maturité, l'art de Bonnard manifeste une intensité éblouissante et un lyrisme qui font de lui l'un des plus grands coloristes du XXe siècle.Dans cette importante étude de la vie et de l'oeuvre de Bonnard, Nicholas Watkins ne présente pas un rescapé sentimental de l'impressionnisme, mais un artiste exigeant et novateur qui affronte les défis d'une culture picturale en pleine évolution. Les nombreuses reproductions des toiles, lithographies et croquis permettent d'analyser en détail le travail de Bonnard et de constituer un ouvrage de référence sur un artiste dont l'influence considérable a souvent été mal comprise.
Nous sommes en 1920, en pleine guerre du Maroc où une escadrille de la Légion étrangère se bat contre les tribus d'Abd el-Krim. Un aviateur américain, provisoirement égaré dans la région de Mogador, rêve de tenter la première traversée de l'Atlantique Nord comme Nungesser et Coli dont l'aventure funeste sert de modèle à Watkins. A la manière d'Hemingway, la vie et la mort, c'est-à-dire la nature et ses éléments, jouent un rôle décisif chez Watkins. C'est la pluie, la neige, la boue qui dominent sur les champs de bataille en Irlande ou dans les Ardennes. C'est la sécheresse et l'aridité du désert qui engloutissent les légionnaires. C'est la tempête et le tonnerre récurrents qui terrifient les aviateurs et les marins. Watkins joue des terreurs primitives que déchaîne un environnement dont la furie rivalise avec celle des hommes.
Watkins Sarah ; Young Caroline ; Chaput Nathalie ;
Résumé : Un beau livre d'autocollants pour découvrir et admirer des fleurs sauvages du monde entier. Des bleuets, des nielles des blés, des coquelicots, des primevères... Les enfants sont invités à découvrir la diversité des fleurs sauvages qui poussent dans les champs, les prairies, les bois, mais aussi en montagne, dans la jungle et même en ville. Des fleurs à apprécier pour leur beauté ainsi que pour leur nectar dont se nourrissent les insectes pollinisateurs. Avec plus de 130 autocollants de fleurs et d'insectes, les enfants auront l'occasion de se familiariser avec de nombreuses espèces et leur nom, grâce à la légende qui accompagne chaque illustration.
Résumé : "Glaces" vous propose 75 recettes de glaces, sorbets, desserts glacés et desserts frais. Les recettes sont expliquées pas à pas et illustrées, pour un résultat garanti.
Notes Biographiques : Jean Jullien est un illustrateur et graphiste français de renom dont le travail va du dessin à la photographie et à la vidéo, en passant par le costume, les livres, les installations, les affiches et l'habillement. Parmi ses clients figurent The New Yorker, The New York Times, le Guardian, la Tate, Channel 4, Nike, BMW, Colette, Byron Burger et Carluccio's. Il vit à Londres avec son épouse
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Résumé : On oublie souvent à quel point les toiles impressionnistes ont semblé provocantes lors de leur première exposition en 1874, à Paris. Par les coups de pinceau rapides et les couleurs utilisées, les impressionnistes peignant au grand air, ont capturé les effets fugitifs de la lumière et leurs ressentis. De ce fait, ils ont rejeté les principes de l'art établis qui prévalaient à cette époque en France. Ralph Skea montre comment les artistes impressionnistes ont su transformer le quotidien en sujet, et retrace le mouvement depuis ses origines en France jusqu'à son expansion aux Etats-Unis et en Australie. Le choc initial de l'impressionnisme a progressivement laissé place à une acceptation puis à une popularité mondiale. Son impact a également profondément marqué l'art moderne.
Ferretti Bocquillon Marina ; Avanzi Beatrice ; Bla
Résumé : Peindre en plein air est un défi. Pour traduire une sensation visuelle, il faut déterminer d'un seul geste la forme et la couleur du motif. De plus, rien n'est fixe dans la nature, où l'artiste, sollicité par une foule d'impressions, doit faire preuve de décision et de rapidité. Des délicieuses esquisses exécutées au XVIIIe siècle jusqu'aux tableaux peints par les futurs impressionnistes dans les années 1860, la pratique du plein air, qui s'impose au XIXe siècle, est l'aboutissement d'un long processus. En effet, un puissant sentiment qui rattache les hommes à la nature croît au rythme des progrès de l'industrialisation et de l'urbanisation. Comme une lame de fond, il touche l'ensemble des pays d'Europe, où une société nouvelle, éprise de vérité et d'authenticité, se met en place. De Thomas Jones à Camille Corot, de John Constable et de Joseph Mallord William Turner à l'école de Barbizon, des macchiaioli à Edgar Degas et d'Eugène Boudin à Claude Monet, l'art du paysage en plein air conquiert un nouveau statut et s'affirme comme un genre à part entière.
En 1874, Impression, soleil levant déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces "malades de la rétine bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les Nymphéas, qui font de Monet l'un des précurseurs des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Une passion pour la nature, un regard, une vision, un oeil... -" Monet ce n'est qu'un oeil... Mais, bon Dieu, quel oeil! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu, enfin, Giverny, désormais indissociable de l'oeuvre du maître."