Berlioz, ou le voyage d'Orphée

«Laquelle des deux puissances peut élever l'homme aux plus sublimes hauteurs, l'amour ou la musique? L'amour ne peut pas donner une idée de la musique, la musique peut en donner une de l'amour... Pourquoi séparer l'un de l'autre? Ce sont les deux ailes de l'âme», annonce Berlioz. Portée par un lyrisme fébrile et une mélancolie passionnée, la musique de Berlioz est écrite avec du feu. Nostalgie de l'enfance, amours douloureuses, voyages incessants dans toute l'Europe, Berlioz mène une vie parmi les plus romanesques du XIXe siècle et nous laisse des couvres toutes singulières. Christian Wasselin s'attache à retracer le destin d'un homme qui mit plus haut que tout l'amour de son art.

Je ne tiens pas à être un maître : c'est trop ridicule". Personnage fantasque, Erik Satie (1866-1925) est un musicien aussi déconcertant qu'inattendu. Rétif à l'enseignement académique, tenté par le mysticisme, adepte de l'absinthe, il se plut à donner à ses oeuvres des titres saugrenus (Embryons desséchés, Aperçus désagréables, Sports et divertissements...) auxquels toutefois on aurait tort de le réduire. Son ballet Parade déclencha un gigantesque chahut en 1917, mais le charme secret de ses Gnossiennes et de ses Gymnopédies habite aujourd'hui tous les esprits. Pianiste au cabaret du Chat Noir, Satie fut l'amoureux contrarié de Suzanne Valadon, l'ami de Debussy, le complice de Cocteau, Picasso et Picabia. Et s'il vécut longtemps solitaire dans un minuscule appartement d'Arcueil, il se retrouva au coeur de l'ébullition artistique des Années folles. Satie avait tout d'un dandy maquillé en fonctionnaire anonyme. Entre désinvolture et provocation, il fit de l'ironie son arme secrète afin d'échapper à ceux qui prétendaient percer l'énigme de son sourire.

Gustav Mahler est né le 7 juillet 1860, en Bohême, au coeur de l?empire autrichien, cette mosaïque turbulente de peuples, de langues, de religions et de cultures diverses. A Vienne, capitale à la fois paisible et flamboyante, Mahler entre en 1875 au conservatoire, étudie le piano, écrit ses premièrescompositions. A vingt ans, il signe son premier contrat de chef d?orchestre, à BadHall, puis, on le verra diriger dans les plus grands opéras: Ljubljana, Olmütz, Kassel Prague, Leipzig, Budapest, Hambourg, tout en composant, non pas des opéras, mais des lieders et surtout des symphonies. Sa nomination comme directeur du Hofoper de Vienne, en 1897 marque une consécration. Chef d?orchestre reconnu dans le monde entier, directeur du prestigieux opéra impérial où il gagne une réputation de perfectionniste, Mahler est l?un des artisans de la Vienne de 1900, proche des artistes de la Sécession, profondément moderne au point de bouleverser le style des mises en scène. Pourtant, le musicien reste insatisfait, tiraillé entre cette charge et le peu de temps qui lui reste pourcomposer, seulement durant les étés, passés avec sa femme Alma, et leurs deux enfants, Maria et Anna. Mahler quitte l?opéra de Vienne en 1907, année terrible où il perd l?une de ses filles et se découvre malade du coeur. Il choisit l?Amérique où il est attendu comme un dieu, et dirige notamment le New York Philharmonic, au Metropolitan, avant de s?éteindre, à Vienne, en 1911, sans avoir pu achever sa dixième symphonie. Gustav Mahler n?a pas composé d?opéra. C?est par le lied (Kindertotenlieder, Das Lied von der Erde?) qu?il a choisi d?exprimer son amour de la voix. Quant à son attirance pour la grande forme, il l?a exprimé dans la symphonie, il en compose neuf, qui permet à la fois les développements les plus vastes et les combinaisons instrumentales les plus hardies. Personne n?est allé plus loin que lui dans l?abondance des moyens musicaux (thèmes, instrumentation, orchestration), ni dans l?hypertrophie de la forme. « La symphonie doit êtrepareille à l?univers entier, elle doit tout embrasser », au point même parfois d?inquiéter son créateur: « Certains passages m?effrayent presque », écrit-il à propos de sa Troisième Symphonie.S?il fut un des plus grands chefs d'orchestre de son époque, Mahler aura eu plus de mal à s'imposer, de son vivant, comme compositeur. C?est à partir des années 1960, grâce à l?enthousiasme de chefs d?orchestre comme Léonard Bernstein, que ses oeuvres conquièrent tous les publics.

Sentes où l'on rêve en silence, rênes longues, où l'on oublie le monde et les illusions auxquelles on a voulu croire, sentes où l'on se repasse avec bonheur le film d'inoubliables souvenirs, sentes où l'on n'est jamais seul avec un cheval, car il n'est pas de meilleure compagnie qui soit… mais sentes où l'on est incapable de retourner quand le dernier d'entre eux s'en est allé. Si vous avez la passion des chevaux chevillée au corps, vous allez craquer ! Avec cet humour qui préserve de tout, Julie Wasselin vous offre ici une compilation de ses meilleurs récits, et quelques inédits. Drôle, incisif parfois, émouvant surtout, et plein de poésie, ce recueil est un vibrant hommage aux chevaux.