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Séduction de la chaussure. Quatre siècles de mode
Walford Jonathan
BIB DES ARTS
19,00 €
Épuisé
EAN :9782884531382
Une longue et très vivante histoire que celle de la chaussure moderne ! En quelques centaines de paires provenant de collections privées, et qui pour certaines n'avaient jusqu'ici jamais été reproduites, l'auteur raconte cette aventure qu'il documente de façon savante et captivante. De France, de Belgique, d'Espagne, d'Angleterre, de Suisse, d'Italie, d'Autriche, des USA ou du Japon, autant de provenances pour les sandales, les bottines, les brodequins, les pantoufles ou les mules qui épousent toutes les formes et arborent tous les coloris. Cuir, soie, peau de serpent ou de crocodile, strass, broderie ou vair, l'imagination des stylistes et des fabricants ne connaît dans le choix des matériaux pas de limites non plus. Après un parcours historique et stylistique, après l'analyse des changements de la mode au cours de quatre siècles, Jonathan Walford nous livre un véritable Whos Who illustré des principaux stylistes qui ont marqué leur temps. Pour la France : Heyraud, Jourdan, Clergerie, Villon ou Vivier pour ne citer ici que les noms les plus connus. Ainsi, plus de cent notices retracent l'histoire des principales maisons fabriquant ou ayant fabriqué des chaussures et celle des créateurs qui ont dessiné, conçu ou produit du plus simple soulier à la chaussure la plus sophistiquée. En filigrane, c'est la saga de la mode qui se raconte. Ce véritable appareil complet et précis fait aussi de Séduction de la chaussure un ouvrage de référence. Enfin, un glossaire répertorie et explique le vocabulaire de la chaussure et de sa fabrication, les termes techniques ainsi que les matériaux, et une bibliographie complètent utilement le livre. Cet ouvrage est une première. Il va satisfaire toutes celles et tous ceux qui vouent à la chaussure féminine un véritable culte, fétichistes comme simples acheteuses. Ouvrage de référence, il va servir aux stylistes, aux designers, aux fabricants ainsi qu'aux publicitaires comme source d'inspiration. Une joie à feuilleter. Une lecture instructive et vivante.
Ugo Dionne. La Voie aux chapitres. Poétique de la disposition romanesque. Il y a un paradoxe de la division romanesque: c'est en s'offrant tout entière au regard, en affichant sans réserve l'appareil qui la signale et la désigne, qu'elle passe le plus souvent inaperçue. La Voie aux chapitres cherche à dissiper cette aveuglante familiarité de la disposition du roman. Derrière l'automatisme de la distribution en chapitres, ce livre fait redécouvrir la richesse multiforme de la surface textuelle. Du plus vaste "cycle" médiéval ou dix-neuviémiste au plus bref chapitre moderne, du recueil au "livre" ou au "chant", du dispositif paratextuel aux procédés et aux thèmes qui en accompagnent la scansion, il propose un cadastre du roman, un inventaire de ses espaces et de ses limites internes et externes. Du même coup, il entreprend de refonder les rapports, traditionnellement distants, de la poétique et de l'histoire de la littérature. Explorant les différentes périodes de la production romanesque française, du Roman d'Enéas à La Vie mode d'emploi, tout en mettant l'accent principal sur les époques classique et romantique, il illustre une poétique élargie, qui intègre les considérations historiques, sociales et matérielles sans lesquelles il est impossible de comprendre le fonctionnement du texte littéraire.
Découvrir les mariages harmonieux de couleurs, jouer sur les contrastes et les textures, choisir le vase qui convient, créer des compositions originales au gré des saisons, telle est la promesse de cet ouvrage aux sublimes photographies! Grâce à des instructions claires et organisées, étape par étape, cet ouvrage propose un apprentissage en douceur pour réaliser des compositions personnalisées
Une somme sans précédent sur la mode des années 1940: c'est la première synthèse d'une masse de recherches colossales allant du style français sous l'Occupation, avec les coups de génie du système D pour pallier la pénurie de vêtements, au New Look de l'après-guerre. Plus de 250 illustrations extraordinaires révèlent toute la diversité des modes et des styles qui virent alors le jour. Au cours de ce conflit d'envergure internationale, la mode a su rester fidèle à l'idéal de beauté, de féminité et de luxe qu'elle incarne, même si la priorité allait alors aux impératifs d'ordre patriotique ou matériel. Cette créativité permanente est plus que jamais d'actualité dans un monde confronté aujourd'hui à des ressources de plus en plus limitées. Un texte passionnant, facile à lire et d'une grande clarté. L'auteur. Jonathan Walford, est un spécialiste de la mode réputé. Il montre admirablement comment la mode, loin d'apparaître comme une frivolité, fut, pendant ces années tragiques, une sorte de réponse esthétique à la situation. Pendant le conflit, la recherche de la beauté fut encouragée dans les deux camps par devoir patriotique, mais aussi pour soutenir le moral du pays en butte aux restrictions, aux normes rigoureuses de fabrication et à l'austérité. Outil de référence indispensable, aussi intelligemment conçu qu'agréablement illustré, La Mode des Années 1940 est l'une des publications les plus originales parues sur la mode depuis longtemps. Cet ouvrage très complet éclaire une période de son histoire encore insuffisamment connue. Indispensable pour tous les professionnels de la mode, il sera également un bonheur pour toutes celles ou tous ceux qui sont en quête d'idées anciennes ou rétro originales.
Biographie de l'auteur Anciens danseurs du Royal Ballet, passionnés par les fleurs, Mark Welford et Stephen Wicks ont ouvert leur boutique de fleurs il y a 20 ans à Covent Garden, à Londres. Leur objectif à travers ce livre : initier le lecteur à la décoration florale intérieure grâce à des techniques simples pour organiser son bouquet, mais aussi et surtout des conseils d’initiés pour créer une œuvre éphémère mais originale !
Résumé : René Lalique et sa famille, créateurs inventifs, ont créé un style verrier d'une élégance incomparable. Leur ingéniosité nous captive depuis bientôt cent ans. Aujourd'hui, pour la première fois, Les Flacons à Parfum de Lalique répertorie, illustre et commente la production de quelque huit décennies de flaconnage ; certains des 288 modèles reproduits, d'une rareté extrême, étaient jusqu'à ce jour inconnus des collectionneurs et marchands les mieux informés. Tous les flacons présentés ici sont accompagnés d'informations concernant leur signature, leur rareté et leur valeur relatives. Depuis Coty en 1907 jusqu'à Nina Ricci en 1991, Lalique est le grand innovateur du marché des flacons à parfum. Le nom de " Lalique " est synonyme de diversité plastique, de grâce et de présentation élégante. Coty fut le premier parfumeur qui voulut pour ses parfums un conditionnement luxueux : flacons superbes, étiquettes dorées et cartouches moulés pressés, avec écrins de bois et de cuir, doublés de soie. René Lalique, son voisin de la place Vendôme, devait être l'audacieux concepteur et réalisateur de l'objet de luxe convoité. A la suite de Coty, de très nombreux parfumeurs demandèrent à Lalique de créer pour eux des flacons élégants. Ces flacons connaissent une vogue croissante auprès des collectionneurs, désormais disposés à donner des centaines de milliers de francs pour les exemplaires rares de cette production. Les marchés aux puces, les brocanteurs de province et les salles de ventes réservent encore bien des surprises au collectionneur averti. Les musées et les galeries du monde entier ne cessent d'organiser de grandes expositions sur le thème de Lalique. Les Flacons à Parfum de Lalique, livre indispensable pour le collectionneur, sera aussi l'un des fleurons de sa bibliothèque.
Demetrescu Calin ; Buccleuch Richard ; Alcouffe Da
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans. Par un dépouillement de nombreux documents d'archives, la plupart inédits, l'auteur révèle des aspects méconnus de la biographie des artisans ayant oeuvré pour le Garde Meuble de la Couronne et pour les Bâtiments du Roi. Cette approche donne vie aux relations de travail - et de famille - au sein d'une véritable nébuleuse d'artisans (menuisiers ébénistes, bronziers, ornemanistes) français et étrangers, catholiques venus d'Italie et protestants venus des pays du nord de l'Europe. Une méthode de travail originale, fondée sur l'approche des séries analogiques, a permis des identifications et des attributions d'oeuvres majeures : notamment à Alexandre-Jean Oppenordt, par exemple, dont la possible collaboration avec André-Charles Boulle est ici mise en évidence. Outre une étude des oeuvres de Domenico Cucci déjà connues, l'auteur propose également une révision des attributions à Pierre Golle ainsi qu'une nouvelle chronologie de l'oeuvre d'André- Charles Boulle. Plus de 400 illustrations en couleur documentent utilement la démarche de l'auteur de cette somme qui comblera tous les admirateurs du Grand Siècle et qui sera un outil de travail indispensable pour les conservateurs de musée comme pour les antiquaires et les collectionneurs.