Voyage de noce d'une royaliste à travers l'Allemagne et l'Italie. (1845)

Cette journée-là, j'avais déposé au sol une vingtaine d'accessoires d'art dramatique: chapeaux, perruques, foulards, gants, nez de clown, sac à main, etc. La consigne était de choisir un accessoire, de le porter et de créer un nouveau personnage avec un prénom fictif, une nouvelle voix et une nouvelle démarche. Chaque personne devait se lever et se présenter à ses collègues de classe. Soudainement, Alexis se leva et alla vers les accessoires. Il prit une écharpe rouge garnie de longues franges. Il l'enroula autour de son cou, se mit très droit face à moi et déclama: "Je suis le Roi". Puis il m'a souri. Le groupe a applaudi, surpris d'entendre Alexis parler et de le voir participer. Tel est le propos et le défi du présent guide: démontrer que l'art dramatique agit comme un révélateur auprès de la personne ayant une déficience intellectuelle. L'auteure suggère une approche originale pour rejoindre et accompagner les personnes ayant une déficience intellectuelle. Elle propose de voir l'art dramatique comme une ressource pédagogique, un nouveau moyen de développer tout le potentiel de la personne dans les quatre sphères de son développement: affectif, cognitif, social et psychomoteur. Les intervenantes ou intervenants auront ainsi l'occasion de travailler avec les forces émergentes de la personne ayant une déficience intellectuelle. C'est avec doigté que Johane Doyon parvient à nous proposer un nouveau regard sur la personne ayant une déficience intellectuelle en utilisant l'art dramatique. Le livre Art dramatique et déficience intellectuelle vous servira de guide plus d'une fois. Son style clair et concis ainsi que l'organisation des chapitres rendent la consultation de cet ouvrage simple et pratique.

De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le Marsyas - magma, tableau informe au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair. Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère dans les oeuvres. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.

L'Association Française de Chirurgie organise chaque année le congrès qui réunit l'ensemble des praticiens du domaine. Cette collection publie pour l'occasion deux monographies suivant les thématiques proposées par le congrès. Ces ouvrages proposent ainsi une somme parfaitement actualisée des connaissances sur des sujets les plus variés.

En consultant des archives paroissiales et des archives privées, l'auteur a pu reconstituer l'histoire de la famille Raynal de Tissonière depuis Pierre Raynal, seigneur d'Auberoche au XVIIème siècle...