La peinture sur verre

Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.

Voici une méthode simple et accessible pour l'artiste débutant. Connaître les formes élémentaires, maîtriser le croquis préliminaire, apprendre à composer un paysage, étudier les proportions, telles sont certaines des techniques indispensables à assimiler lorsque l'on commence à dessiner. Vous trouverez dans cet ouvrage, très facile d'accès, abondamment illustré, une méthode en 39 leçons pour maîtriser les notions de base et vous permettre d'exprimer librement votre créativité. Quel que soit le support - fusain, craie, pastel, crayon, graphite - l'expérimentation et la pratique vous permettront de réaliser facilement des dessins dans des genres très différents: natures mortes, paysages urbains, animaux, portraits ou caricatures. Que vous soyez débutant, étudiant en art ou professeur à la recherche d'une méthode pédagogique, ce livre vous séduira par sa simplicité et ses nombreux conseils pratiques.

La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenter d'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie. Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail, peinture murale, tapisserie?) qu'aux courants et aux artistes réputés " mineurs ". L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvre absolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.

Le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, qui s'élève au bord de la Neva, accueille en son sein le musée de l'Ermitage. Il tient place dans les salles où Catherine II venait régulièrement, à la fin du xviiie siècle, entreposer ses nouvelles acquisitions. Classé au patrimoine de l'UNESCO, c'est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés, tant et si bien qu'on parle d' " accrochage pétersbourgeois " pour signifier un accrochage mural particulièrement serré d'?uvres. Il regorge entre autres d'?uvres de l'Antiquité et offre aux touristes l'accès à une riche collection de peintures des plus grands artistes classiques européens (Rembrandt, Rubens, Matisse, Gauguin, Vinci, Picasso, etc.). Ses visiteurs peuvent y admirer La Madone Litta de Vinci, ou encore Le Portrait de dame en bleu de Cézanne.   Le marché français manquait cruellement d'une présentation du célèbre musée russe, complète et de qualité, à un prix accessible au grand public. Après Civilisations de Saint-Pétersbourg et Saint-Pétersbourg, l'architecture des Tsars, découvrez la Venise du Nord via son splendide musée. Le livre s'inscrit dans notre collection " Les Grands musées du monde ". Les amateurs d'art vont pouvoir découvrir, à travers pas moins de 400 illustrations, les trésors de la peinture européenne que le musée renferme. La parution du livre accompagne l'ouverture de l'exposition Icônes de l'art moderne. La Collection Chtchoukine. Musée de l'Ermitage. Musée Pouchkine à la fondation Louis Vuitton, le 20 octobre prochain, événement phare du programme officiel de l'Année France-Russie 2016-2017 du tourisme culturel. Ce programme garantit au livre un beau succès commercial.