Rodin, les métaphores du génie. 1900-1917

Cet ouvrage tente de répondre à la question générale des modalités de l'acte de transmettre. Il résulte d'une démarche socio-anthropologique volontairement inductive qui a fait les preuves de sa valeur heuristique. Les articles proposés dans cet ouvrage sont tous le produit de recherches doctorales soutenues par les chercheurs du Laboratoire de sociologie et anthropologie de l'université de Franche-Comté (LASA-UFC). Une partie de ces recherches porte sur des savoirs professionnels alors que d'autres analysent des savoirs culturels qui empruntent des voies "nouvelles" de transmission. Ces recherches ont en commun d'analyser le processus de transmission comme une économie du don. Cet ouvrage montre comment transmettre articule toujours les générations les unes aux autres, créant ainsi du don et de la dette. Les relations intergénérationnelles génèrent, par le biais de cet échange, des solidarités et des conflits qu'il revient au socio-anthropologue d'étudier. Les auteurs accordent ici une importance particulière aux acteurs de la transmission. En analysant les modalités de transmission des savoirs, les auteurs concluent à la transmission d'une place sociale, place à prendre ou à garder, place au sein de laquelle les savoirs circulent, et qui fait toujours l'objet d'un enjeu anthropologique.

L?oeuvre de Rodin (1840-1917) a connu, au fil du temps, une réception critique mouvementée, ponctuée de moments de reconnaissance pour certaines de ses sculptures, de dédain pour d?autres. Une telle histoire, sur laquelle on ne s?est pas suffisamment interrogé, se devait d?être évoquée. Si le travail de Rodin parle encore à un grand nombre d?artistes, collectionneurs, historiens de l?art ou visiteurs de musée, tous nesont pas attentifs aux mêmes oeuvres: ce qui est ?chef-d?oeuvre? pour l?un ne l?est pasnécessairement pour l?autre. En outre, la notion même d?art ayant beaucoup évolué auXXe siècle, avec tous les bouleversements dont témoigne l?art contemporain, le regardporté sur le travail même du sculpteur en a été profondément renouvelé. Ce catalogue offre l?opportunité unique de revisiter des sculptures célèbres de l?artiste, que l?on peut considérer comme autant de ?chefs-d?oeuvre?, mais aussi de découvrir des oeuvres moins connues que l?évolution même du concept de ?chef-d?oeuvre? invite à voir ou revoir d?un oeil nouveau. Ainsi, quels chemins parcourus, et à parcourir encore, pour apprécier la Robe de chambre de Balzac, les assemblages, les figures partielles ou trempées dans les laits de plâtre, les séries telles que celles des têtes de Clemenceau; tant d?oeuvres qui, des plus petites aux plus grandes, ont changé de statut sur nos grilles de lecture et ont été regardées autrement! La fréquentation constante de l?art contemporain et l?intérêt porté par la critique à ces créations ont également fait évoluer la perception et l?interprétation des sculptures de Rodin, que nous voyons nécessairement au travers d?une ?illusion rétrospective? sur laquelle on n?attire pas suffisamment l?attention. Ainsi, une trentaine d?oeuvres, empruntées à des artistes aussi majeurs que Picasso, Duchamp, Miró, Nauman, Beuys?permettent de prendre la mesure de ces mutations. Regroupés autour de onze thématiques, Lisser/Polir, Combiner, Assembler, Matière/Matériau, La Peau,Reproduire, Figures partielles, Modeler, Fragments, Séries et variations, Dissoudre, ces oeuvres proposent des allers et retours multiples entre le passé et le présent et donnent à voir combien, par exemple, le traitement de la peau ou les assemblages modernes révèlent certaines dimensions de l?oeuvre du maître qui existaient en puissance et ne demandaient qu?à être découvertes par l?oeil d?un spectateur futur.

Dans un siècle qui a souvent malmené lé portrait, le peintre Balthus (1908-2001) s'est employé avec détermination à le réhabiliter. Si l'on connaît surtout de cet artiste des variations sur le thème de la jeune fille et ses grandes compositions emplies de mystère, le portrait joue néanmoins dans son oeuvre, dès les années 1920, un rôle passionnant et singulier. Attirant alors les créateurs les plus divers, le genre suscite un vif débat qui cristallise les antagonismes de la scène artistique. Après la guerre, dans un contexte plus rétif à la figuration, Balthus pour-suivra sa voie, explorant plus encore les possibilités du portrait, notamment par le dessin. A partir des années 1930, le peintre développe une pensée esthétique du portrait. marquée par une conception très littéraire. En sont issues des oeuvres qui ont fasciné des écrivains majeurs tels Antonin Artaud, Pierre Jean Jouve, Pierre Klossowski ou encore Albert Camus. Conçus tour à tour comme des créations divinatoires, magiques, nietzschéennes, les portraits de Balthus sont dotés d'un entêtant pouvoir d'envoûtement. Investissant une multitude de champs intimité, mondanité, amitiés artistiques et intellectuelles, autoportrait -; leur analyse permet de saisir, dans le travail de l'artiste, le rôle fondamental tenu par l'histoire de la peinture, la complexité des processus plastiques et l'emprise de Balthus sur ses modèles.