Zao Wou-Ki

Plus qu'une collection de commentaires, " C'est pas beau de critiquer ? " est un véritable programme culturel et scientifique mis en place dès l'ouverture du MAC/VAL. Imaginé en partenariat avec l'AICA, l'Association internationale des critiques d'art, il réunit autour de la collection du musée une pluralité de paroles critiques : ni des histoires de l'art, ni des formules didactiques, mais des pratiques diverses de l'interprétation. Tous les deux à trois mois, un critique membre de l'AICA est invité à choisir une œuvre dans la collection et à proposer un texte court, offert au visiteur face à cette même œuvre. Les vingt-cinq contributions ici réunies constituent un paysage non exhaustif de la diversité de la critique d'art en France et à l'étranger.

Bernar Venet - Sculpture Thierry Davila - Erik Verhagen _ En 1961, Bernar Venet effectue une performance où on le voit couché sur un tas de détritus, réalisant ainsi sa première action revendiquée. Suivront Déchet (1961), Collages noirs (1961), Reliefs cartons (1963-1965), Tas de charbon (1963), Tubes (1966), Equations (1966), Triangle V2 (1966), Calcul de la diagonale du carré (1966-2010), Diagonale (1973). Puis viennent les sculptures, Arcs, Effondrements, Lignes indéterminées, Lignes droites, Diagonales, Lignes obliques, Reliefs muraux. Cet ouvrage s'attache à réunir de manière quasi exhaustive l'ensemble des sculptures monumentales de l'artiste. L'essai d'Erik Verhagen analyse la contribution de Bernar Venet aux grands questionnements sur l'art et la sculpture de notre temps. Thierry Davila quant à lui poursuit son étude sur l'horizontalité en art depuis Marcel Duchamp et la " bassesse ", de la fin du XXe au début du XXIe siècle, concept dans lequel il inclut, parmi Robert Morris, Carl Andre, Francis Alÿs entre autres, Bernar Venet : " Le premier janvier 1996, au Muy, dans le sud de la France, Venet réalise sa performance Accident Piece, qui consiste en une trentaine de barres métalliques appuyées sur le mur que l'artiste fait tomber au sol à l'aide d'un chariot élévateur. Le résultat est un amas de lignes qui jonchent le sol. " Thierry Davila est conservateur au Mamco de Genève. Il est l'auteur de " Marcher, créer ", en 2002, " L'inframince " en 2010 aux Editions du Regard, et " In extremis, Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960 " , aux Editions La lettre volée, Erik Verhagen est Maître de Conférences en Histoire de l'Art Contemporain à l'Université de Valenciennes, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant. Il collabore régulièrement aux revues Art Press et Critique d'art. Ses dernières publications sont consacrées à Marc Desgrandchamps, Laurent Proux, Camila Oliveira Fairclough, Edith Roux et Jan Dibbets. Livre relié sous jaquette 240 pages 235 illustrations 30 x 24, 5 cm EAN : 978 2 84105 3100 Prix : 49 euros Parution : juin 2013 Editions du Regard Editions du Regard S. A. R. L. 104 000 ? - 1 rue du Delta - 75009 Paris - Tél. 01 53 21 86 80 - Fax 01 53 21 86 90 Code APE 5811Z - RCS Paris B 312 032 261 - Siret 312 032 261 000 33 - TVA-FR41 312032261 e. mail : info@editions-du-regard. com - e. mail : mchristine@editions-du-regard. com www. editions-du-regard. com

Résumé : Marion Verboom et les Editions Dilecta préparent conjointement la première monographie de cette artiste " bâtisseuse ". Dans son travail, qui mêle sculpture et dessin l'artiste aime effectivement jouer avec la matière, la couleur, la densité, l'élévation -? et leur effet sur notre perception. Chacune des productions semble convoquer des souvenirs immémoriaux ? : " Les temps ancestraux occupent une place élémentaire dans son imaginaire. De la Préhistoire, elle puise l'évidence. De l'Antiquité, l'équilibre. Du Moyen Age, la narration. Et si chaque époque a son ordre, Marion Verboom en fonde un nouveau pour mieux socler la nôtre. Ses animaux magiques nous protègent. Ses cariatides mythiques nous soutiennent. Ses chapiteaux loquaces nous instruisent. " (Joël Riff, pour le site Aware Women Artists) Cette publication donnera ainsi à voir tous les questionnements et la diversité des champs étudiés par Marion Verboom dans ses oeuvres : structures architecturales, artisanat, design, rocaille, représentations anthropo- ou zoomorphes inspirées d'artefacts archéologiques, noeuds, atomes, structures rhizomiques et sédimentaires, séquences totémiques, bas-reliefs, dessins, cartographies... A travers les textes de Luc Bachelot (qui mettra en lumière la façon dont l'artiste insère au sein même de ses compositions des éléments historiques et archéologiques), d'Erik Verhagen (qui reviendra sur le début de la carrière de l'artiste), de Penelope Curtis sur sa pratique de la sculpture et un entretien avec Joël Riff (pour aller au-delà des apparences, passer en coulisse afin de comprendre les gestes et techniques de Marion Verboom -? références, savoir-faire, monumentalité...), ce livre retracera plus de dix ans de carrière.

L'actualité jette périodiquement un coup de projecteur sur des révoltes meurtrières à Kashgar, à Urumqi, à Guldja, mais très vite le livre se referme sur ces contrées de la lointaine Asie centrale chinoise. Qui sont ces Ouïghours qui périodiquement secouent le joug que les Chinois font peser sur eux et sur leur culture ?" Extrait du texte de Jean-Paul Loubes "Ce va-et-vient entre une absence photographiée et une présence photographique est au centre du propos de l'artiste et de ce qu'elle entend par "documentaire conceptuel", à savoir un travail qui tout en documentant une réalité donnée, en l'occurrence sociale, territoriale et politique, interroge, sous forme de clins d'oeil, de mises en abîme ou d'accentuations de tel ou tel éléments constituant les dispositifs et acte photographiques, le processus de production des images". Extrait du texte de Erik Verhagen.