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Claude Aïello & les designers
Vercheval Véronique ; Forest Dominique ; Fitoussi
B CHAUVEAU
29,00 €
Épuisé
EAN :9782363060662
Né en 1951, Claude Aïello provient d’une famille de céramistes d’origine italienne. Ayant suivi son père à Vallauris en 1964, il entame, l’année suivante, un apprentissage au sein de la faïencerie traditionnelle Saltamacchia. Au fil des années, il se perfectionne auprès de maîtres tourneurs de Vallauris. En 1974, Claude Aïello s’installe à son compte et se spécialise, dès les années 1980, dans la réalisation de pièces uniques ou de petites séries, notamment en collaboration avec Jacques-Fernand Orsini (meilleur ouvrier de France). En 1998, à l’occasion de l’opération « Deux designers à Vallauris » afin de valoriser le savoir-faire des artisans locaux. Après des visites d’ateliers, des designers (Roger Tallon, Martin Szekely, Olivier Gagnère…), plutôt habitués à collaborer avec l’industrie, choisissent des artisans afin de nourrir de véritables dialogues et de rénover la production de céramique utilitaire locale. C’est ainsi que Ronan Bouroullec (collection Torique, 1999) et Frédéric Ruyant (7 objets de table,2002) entrent en contact avec Claude Aïello. Le succès de cette collaboration en entraîne d’autres : Nicolas Bovesse, Christian Ghion, Fernando et Humberto Campana (via la galerie Kreo), Adrien De Melo, David Dubois, Florence Doléac, Duende Studio, Jean-Baptiste Fastrez, Mathieu Lehanneur, Laurent Nicolas… En 2008, avec Mathieu Lehanneur, Claude Aïello entame « L’âge du monde », une série de pièces modélisant en trois dimensions les pyramides des âges de différents pays. Pour cette collaboration, en 2010, ils reçoivent le « Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main », catégorie « Dialogues ».
Le but de l'auteur est de chercher à vulgariser l'instruction générale du violoniste, si utile dans la pratique. Telle est la définition que donne Henri Vercheval de son livre qui traite d'une manière générale et détaillée les éléments qui constituent à la fois l'art de jouer du violon, sa formation en tant qu'ouvrage de lutherie et toutes les expressions techniques qui s'y rapportent. Ce dictionnaire est une source où tous les intéressés pourront puiser à loisir et se faire une idée complète de la richesse du domaine de l'art du violon. En fin d'ouvrage, l'auteur dresse l'inventaire des violonistes célèbres, de l'origine du violon jusqu'au XIXe siècle, mais également des luthiers et des archetiers. Un livre très complet.
La construction de lattes fabriquées par une machine renvoie a son origine matérielle, et, en même temps, le noir de sa surface brulée a la prochaine phase inévitable d'un cycle éternel: naissance, croissance, appropriation pour l'utilisation par l'homme, destruction et désintégration. L'intervention de Rainer Gross envisagée en extérieur au manoir de Kernault, entre dans la logique d une réinterprétation du lieu, et cherche un dialogue entre l'enceinte du Manoir et son parc. « Mon projet pour Kernault est inspiré par le caractère « transitoire » de ce site historique, oscillant entre nature et architecture, entre « le sauvage » et « la culture ». Avec l'aide d'éléments existants et la métaphore de l'eau, les deux installations marquent une zone de transition entre l'extérieur et l'intérieur, entre l'éphémère et le durable. La première structure est placée au-dessus de l'ancien lavoir dans le parc du manoir. Ce bassin, qui s'intègre dans un système de régulation indispensable à l'agriculture, utilise un ruisseau canalisé en contrebas. La construction en lattes de bois, telle qu'elle est pensée, est une installation-objet qui par sa forme et sa couleur se détache de son milieu tout en lui faisant écho. Cette « sculpture », qui reprend le plan du lavoir (en sens inverse), est placée en oblique sur le muret du petit pont. L'arrondi et les murs rectilignes à sa base se transforment vers le haut en contours ondulatoires. Le volume ainsi créé surplombe le lavoir et dépasse légèrement sur le chemin du pont. Le spectateur qui se penche en avant pour y entrer se retrouve dans un espace isolé qui dirige le regard à l'horizontale vers le ruisseau a travers champs et, en haut, vers le ciel qui se reflète dans l'eau courante du bassin. Ce projet offre une expérience sculpturale tout en activant la charge mémorielle du lieu. Il joue avec une inversion de notre perception spatiale et invite le spectateur a un voyage contemplatif. » Rainer Gross
Résumé : Disparue en 2017, Pierrette Bloch a laissé dans son atelier des papiers préparés en vue d'être peints. Cinq artistes dont elle était proche ? Pierre Buraglio, Philippe Favier, Alain Lambilliotte, Jean-Michel Meurice et Claude Viallat ? lui rendent hommage en créant des oeuvres originales sur ces supports. Pierre Soulages, l'ami de toujours, livre ses souvenirs sur celle avec qui il partageait la passion du noir. Les oeuvres comme les textes des artistes témoignent de l'importance qu'avait Pierrette Bloch dans le monde de l'art et de la singularité du chemin qu'elle a tracé sans concession.
Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIXe et XXe siècles, dont l'influence a largement dépassé les frontières de l'Empire austro-hongrois. Visionnaire, Wagner comprit que l'historicisme était en concentration totale avec le dynamisme politique, économique et social de l'Autriche contemporaine. En réponse, il encouragea la création d'une architecture rationnelle et basée à la fois sur des matériaux et des modes de construction innovants. Ses prises de position ont largement contribué à la fondation de la Sécession en 1897. Le présent ouvrage réunit des articles des meilleurs spécialistes européens de l'architecte et est richement illustré des documents issus des archives de Wagner. Il accompagne et prolonge la première exposition monographique consacrée à Otto Wagner en France, organisée par la Cité de l'architecture & du patrimoine.