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Van Gogh à l'oeuvre
Vellekoop Marije ; Bakker Nienke ; Van Dijk Maite
ACTES SUD
55,00 €
Épuisé
EAN :9782330019372
Biographie de l'auteur Marije Vellekoop a étudié l'histoire de l'art à l'Universiteit Utrecht et s'est spécialisée dans la peinture française du dix-neuvième siècle. Depuis 1995, elle travaille au Van Gogh Museum, où elle a d'abord été assistante conservatrice, avant de devenir en 2000 conservatrice du département Estampes et Dessins et, en 2013, directrice du département Art. Elle est coauteure du catalogue en quatre volumes des dessins de Van Gogh du Van Gogh Museum (1996-2007). Depuis 2008, elle dirige le projet de recherche multidisciplinaire Van Goghs atelierpraktijk ("Les pratiques d'atelier de Van Gogh"). Nienke Bakker est conservatrice du Van Gogh Museum d'Amsterdam. Elle y a auparavant travaillé en tant que chercheuse, collaborant à ce titre à diverses expositions consacrées à la vie et à l'oeuvre de Vincent van Gogh. Elle est coauteure de Vincent van Gogh, Painted with Words : The Letters to Emile Bernard (2007), The Real Van Gogh : The Artist and his Letters (2010) et Picasso 1900-1907, les années parisiennes (2011), ainsi que corédactrice de l'ouvrage Vincent van Gogh : Les lettres, Edition critique complète et illustrée (2009). Son ouvrage Van Gogh et Montmartre a été publié en 2011. Maite van Dijk s'est spécialisée pendant ses études d'histoire de l'art (Universiteit van Amsterdam) dans l'art français du dix-neuvième siècle. Elle est depuis 2008 conservatrice du département des Peintures au Van Gogh Museum. Auparavant, elle a collaboré à l'exposition Van Gogh and the Colors of the Night au MOMA de New York. Ses publications ont porté ces dernières années sur Van Gogh et d'autres artistes représentés dans la collection du musée. Elle a également réalisé un catalogue pour la Mesdag Collectie de La Haye. Parallèlement, elle travaille à une thèse sur la réception par la critique française des artistes étrangers ayant pris part au Salon des Indépendants entre 1884 et 1914. Muriel Geldof est chercheuse au Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed Nederland, avec pour spécialité la peinture et la conservation. Elle étudie notamment les matériaux et les techniques utilisées par les artistes du dix-neuvième siècle, en particulier Van Gogh et ses contemporains. Après une formation en chimie à l'Universiteit van Amsterdam, elle a travaillé pendant deux ans comme microscopiste et spécialiste de la spectroscopie à infrarouge au MolArtproject (Molecular Aspects of Ageing of Painted Works of Art).
Carvalho Fleur Roos Rosa de ; Vellekoop Marije ; C
A la fin des années 1880, la gravure jusqu'alors utilisée à des fins de reproduction ou politiques s'était en effet découvert une nouvelle vocation en tant que moyen d'expression artistique autonome. Les estampes produites dans les années 1890-1905, consistant principalement en des lithographies en couleur, n'étaient tirées qu'à une centaine d'exemplaires destinés aux amateurs et collectionneurs. Mais leur popularité ne se limitait pas à ce seul groupe d'initiés. Grâce aux programmes de théâtre, partitions, revues et livres illustrés et grâce aux nombreuses affiches qui émaillaient les rues de la capitale, c'est l'ensemble des Parisiens qui eut l'occasion de découvrir (et d'apprécier) les oeuvres graphiques d'artistes comme Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri-Gabriel Ibels, Théophile-Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec et Edouard Vuillard. Dans le présent ouvrage, richement illustré, le musée lève pour la première fois le voile sur les nombreux chefs-d'oeuvre qui font tout le prestige de cette collection.
Van Heugten Sjraar ; Vellekoop Marije ; Zwikker Ro
Sjraar Van Heugten (1957) est Directeur des collections au Van Gogh Museum et l'un des plus grands spécialistes mondiaux de Van Gogh. Des années durant, il s'est consacré à l'étude de l'?uvre de cet artiste tout en publiant de nombreux livres et articles. Depuis 1994, il s'est principalement intéressé aux gravures et aux dessins de Van Gogh. Il a publié les résultats de ses travaux dans The Graphic Work of Vincent Van Gogh -en collaboration avec Fieke Pabst -et dans les trois premiers des quatre tomes -le tome trois avec Marije Vellkoop -du catalogue raisonné des dessins du VanGogh Museum. En 2003, il a participé à l'organisation de l'exposition Le choix de Vincent au Van Gogh Museum, ainsi qu'à ola rédaction de l'ouvrage qui l'accompagnait.
L'agriculture biologique comme mode de production agricolereste peu ou mal connue des citoyens et fait toujours l'objet denombreuses approximations, tantôt positives, tantôt négatives.Chacun interprète le sujet à travers ses présupposés, sonenthousiasme ou ses réticences. C'est ainsi que se succèdentles affirmations encourageantes sur les bénéficesenvironnementaux ou sanitaires de la bio et les inquiétudes surses rendements plus faibles ou ses difficultés techniques.Passéistes pour les uns, pionniers pour les autres, lesagriculteurs biologiques sont sujets du débat, mais rarementconvoqués à la barre. L'ouvrage de Jacques Caplat combleainsi une lacune. A partir d'une connaissance intime de laréalité de l'agriculture biologique en tant que fils d'agriculteur,ancien conseiller agricole de terrain puis chargé de sondéveloppement à l'échelle nationale et européenne, JacquesCaplat explique les fondements et les pratiques concrètes del'agriculture biologique telle qu'elle a été définie et telle qu'elleest mise en oeuvre dans les champs. Il relate l'expérienced'hommes et de femmes, notamment dans les pays du Sud,pour qui la bio est une innovation stimulante et un espoir àlong terme. Clair et pédagogique, l'ouvrage s'adresse à toutconsommateur, curieux des enjeux réels autour du contenu deson assiette, comme à tout citoyen, soucieux de pouvoir sepositionner sur des débats de fond comme celui des OGM, del'adaptation de l'agriculture biologique aux réalités desterritoires en France et dans le monde, ou encore desproblématiques sanitaires associées à l'alimentation... Il donneainsi une vision transversale et globale de l'agriculturebiologique en reliant des sujets souvent considérés jusqu'àprésent de manière isolée et partielle.
Après avoir perdu un procès en diffamation, Mikael Blomkvist, brillant journaliste d'investigation, démissionne de la revue Millénium et ressasse son dépit. Il est contacté par un magnat de l'industrie qui lui confie une enquête vieille de quarante ans: sur l'île abritant l'imposante propriété familiale, sa nièce, Harriet Vanger, a naguère disparu, et il reste persuadé qu'elle a été assassinée. Si ce n'est pas exactement le hasard qui réunit Mikael Blomkvist et Lisbeth Salander, réchappée des services sociaux et génie de l'informatique, c'est une vraie chance, car la jeune femme va bien vite s'imposer comme le meilleur atour du journaliste pour élucider l'affaire. L'intolérance, l'hypocrisie, la violence et le cynisme de notre monde contemporain - aux niveaux politique, économique, social, familial - sont les ressorts de ce polar addictif, au suspense insoutenable, qui a enthousiasmé des millions de lecteurs.
Une dramatique vérité familiale dévoilée par deux jeunes gens dans une maison-mausolée élevée à la mémoire de ceux qui ont péri dans un incendie. Etrange et obsédant. Prix polar international de Cognac 2010.Notes Biographiques : Né en 1958 à Osaka, Keigo Higashino est l'une des figures majeures du roman policier japonais. Son oeuvre, composée d'une soixantaine de romans et d'une vingtaine de recueils de nouvelles, connait un succès considérable. Plus d'une vingtaine de ses ouvrages ont été porté à l'écran et il a remporté de nombreux prix littéraires dont le prestigieux prix Edogawa Rampo ainsi que le prix du meilleur roman international du Festival Polar de Cognac 2010 pour La maison où je suis mort autrefois. Le Nouveau est son neuvième roman à paraître dans la collection "Actes Noirs".
A bord du Grand Train, puissant, immense, tout de verre et d'acier. En échange de la vie des passagers, un modeste employé accepte de devenir le dépositaire d'un terrible secret : l'emplacement de la clé qui pourrait détruire Dieu. Or, l'Homme craint Dieu et Dieu ne craint que la clé? Terreur, mystère, fantastique, tous les genres se mêlent dans ce voyage hallucinant à travers les zones d'ombre de la foi d'où l'on revient avec une seule certitude : cet écrivain est diabolique. Puissant, immense, tout de verre et d'acier, le Grand Train de 7h45 vient de s'ébranler à destination de Hambourg, quand, à son bord, le modeste employé Daniel Kean distingue une flaque rouge de sang aux pieds d'un passager. Pour déjouer l'attentat imminent, le jeune homme amorce le dialogue avec le kamikaze agonisant qui lui susurre quelques mots à l'oreille. Le voilà dépositaire malgré lui d'un effroyable secret : l'emplacement de la ?Clé? qui pourrait détruire Dieu, détruire surtout la crainte qu'il inspire aux hommes. Flatté, menacé ou manipulé par deux bandes rivales qui se disputent cette boîte de Pandore, Daniel s'immerge dans un univers peuplé d'ombres, traverse des ténèbres et affronte des mythes et des divinités archaïques. Tels Verne, Stevenson ou Lovecraft, José Carlos Somoza conduit ce thriller futuriste vers des terres inexplorées, des continents entourés de marais, des océans contenus dans des cercueils de verre, orchestrant l'éternelle bataille, ici magistralement renouvelée, entre les armées du bien et du mal. De ce voyage hallucinant dans les méandres de la foi, on revient riche d'une seule certitude : ce ?pour ou contre? Dieu qui a forgé notre conscience d'être au monde, cette croyance ou le déni qui règlent nos vies, il faudra admettre qu'ils reposent sur la seule puissance fabulatrice des hommes. Un postulat bâti sur une légende !