MONICA BONVICINI : HOT LIKE HELL - CAT. DEXPOSITION KUNSTHALLE BIELEFELD

Si j'avais pu oublier totalement le passé, peut-être j'aurais pu vivre comme les autres, être heureux de ce que j'ai, et ne plus penser à ce que je n'ai plus. Je n'ai pas de photos de mes parents, je n'ai pas leur dernière lettre; je n'ai pas de tombe où me recueillir. Un seul document: Disparus... Auschwitz 1943". Ainsi s'exprime un de ceux qui ont accepté de s'entretenir avec Claudine Vegh. Tous sont des orphelins juifs dont les parents sont morts dans les camps. A cette époque, ils avaient entre cinq et treize ans. Ils ont encore l'impression de vivre "par accident". Comme l'exprime Bruno Bettelheim dans la postface: pour ces enfants, le deuil s'est avéré impossible. Et des années après, au cours de leur entretien, c'est toujours la même plainte: "Je ne lui ai pas dit au revoir".

Dóra Maurer (1937, vit à Budapest) passe pour l'une des A­représentantes les plus éminentes de la néo-avant-garde. En tant que telle, elle fait partie des artistes qui ont cheminé sur des voies progressives en-deçà de la politique culturelle A­étatique en Hongrie depuis les années 1960. Ses travaux, A­composés de graphismes, photographies, films, actionnisme et peinture, révèlent des approches conceptuelles claires dont les aspects centraux sont cependant la perception, le mouvement, le décalage et la transformation. L'abstraction, notamment celle des premières années de la République fédérale d'Allemagne, peut A­aujourd'hui être considérée comme un "assainissement" politique, alors qu'elle incarnait une "société ouverte" . Les collections des musées allemands sont nombreuses à s'orienter en conséquence, celles de la Kunsthalle de Bielefeld aussi. Mais dans les anciens pays de l'Est comme la Hongrie, l'abstraction avait une connotation "oppositionnelle" . Avec ses oeuvres non-figuratives, opposées aux consignes officielles du réalisme socialiste, Dóra Maurer occupe une position à part, encore étayée par ses contacts et voyages à l'Ouest, que sa double nationalité hongroise et autrichienne lui permet déjà avant 1989. Ses expérimentations avec la photographie et le film dans les années 1970, comme ses travaux abstraits géométriques basés sur le décalage processuel, affichent un parallélisme en apparence formel avec l'art de l'après-guerre en Europe occidentale et aux USA. Ils sont pourtant indéniablement liés à l'expérience de la vie sous un régime communiste sans A­laquelle ils seraient inimaginables.

Tu aimeras ton prochain comme toi-même ", dit la maxime qui a tellement dérangé Freud. Or, comment aimerais-je, moi, mon prochain - qui ne me veut pas toujours du bien, m'aime souvent pour me faire du mal, jouit de ma personne, qui m'outrage ou m'utilise - comme moi-même ? Isidoro Vegh postule que, quand une maxime s'érige en soutien d'une religion qui a déjà deux millénaires, il y a lieu de supposer qu'elle a bien touché un point fort de la structure subjective : d'où la nécessité de percer son sens et d'approfondir ses efficaces qui, pour voilées, n'en sont pas moins opérantes. Au terme d'un itinéraire où l'auteur croise la littérature, la philosophie, la théologie, le prochain apparaît comme un nouage susceptible d'aider le sujet à se constituer, à se rencontrer avec la dimension de son être et à trouver un meilleur destin pour ses jouissances.