BISAZZA

Résumé : Cet ouvrage est avant tout un hommage dédié à onze femmes artistes, à travers leur portrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur lieu de prédilection : l'atelier. Geneviève Asse, Etel Adnan, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Ja?e, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Judith Reigl, Marta Pan, sont toutes de la même génération, celle qui les a fait naître avant la deuxième guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 50 et 60, celle qui les fait resurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries, à la fin de leur vie. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, de toutes les sortes d'abstractions car sous cette étiquette se cache autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. Parmi elles, nombreuses sont celles qui se sont affirmées, pour ou contre, la seconde Ecole de Paris qui régnait alors sur l'art. Aucune n'est cependant une "figurative" ou, comme le sera majoritairement la génération suivante, aucune n'exprime le quotidien, le ressenti, la révolte, le constat du monde, ou la réinvention du "je" et du corps de la femme. Toutes les femmes de cet ouvrage ont plutôt tenté de s'extraire du réalisme, de fuir toute manifestation d'introspection personnelle, de pathos ou de désordre sociétal. Ce livre, initié il y a une dizaine d'années avant qu'elles ne soient aussi célébrées et présentes dans les plus grands musées et collections privées, se veut le témoignage léger et attrayant de quelques instants volés, bribes de conversations, moments de détente, souvenirs émus, imprégnés d'odeurs, de lumières changeantes, de couleurs, de rires et de silences, dans l'intimité de l'atelier.

Personnage mythique du design français, Pierre Paulin devient célèbre grâce aux appartements de Pompidou à l'Élysée et à son mobilier pour le Louvre. Champion du design intégré, il crée un nouveau rapport à l'architecture intérieure. Ses fauteuils en forme de champignon, de langue, de ruban, de tulipe, de quartier d'orange... jusqu'au serpent de l'Exposition universelle d'Osaka, sont tous enrobés de mousse habillée de jersey coloré. Ils offrent une déclinaison de formes rigoureuses mais organiques, fonctionnalistes mais voluptueuses. Son mobilier symbolise à la perfection les années sixties-seventies. Prémonitoires de l'évolution de la société, ils sont devenus des objets culte, ancrés dans l'inconscient collectif.