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Les pionnières / Dans les ateliers des femmes artistes du XXe siècle
Védrenne;Maulmin;Panchout
SOMOGY EDITIONS
39,00 €
Épuisé
EAN :9782757213056
Cet ouvrage est avant tout un hommage dédié à onze femmes artistes, à travers leur portrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur lieu de prédilection : l'atelier. Geneviève Asse, Etel Adnan, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Ja?e, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Judith Reigl, Marta Pan, sont toutes de la même génération, celle qui les a fait naître avant la deuxième guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 50 et 60, celle qui les fait resurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries, à la fin de leur vie. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, de toutes les sortes d'abstractions car sous cette étiquette se cache autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. Parmi elles, nombreuses sont celles qui se sont affirmées, pour ou contre, la seconde Ecole de Paris qui régnait alors sur l'art. Aucune n'est cependant une "figurative" ou, comme le sera majoritairement la génération suivante, aucune n'exprime le quotidien, le ressenti, la révolte, le constat du monde, ou la réinvention du "je" et du corps de la femme. Toutes les femmes de cet ouvrage ont plutôt tenté de s'extraire du réalisme, de fuir toute manifestation d'introspection personnelle, de pathos ou de désordre sociétal. Ce livre, initié il y a une dizaine d'années avant qu'elles ne soient aussi célébrées et présentes dans les plus grands musées et collections privées, se veut le témoignage léger et attrayant de quelques instants volés, bribes de conversations, moments de détente, souvenirs émus, imprégnés d'odeurs, de lumières changeantes, de couleurs, de rires et de silences, dans l'intimité de l'atelier.
Têtedoie Christian ; Serroy Jean ; Vedrenne Véroni
Meilleur Ouvrier de France I996, étoilé depuis plus de I0 ans. Christian Têtedoie est président des Maîtres Cuisiniers de France, association vouée à la promotion de l'art culinaire français et à la transmission d'un savoir-faire unique. Le restaurant Têtedoie, situé sur le site de l'Antiquaille, accueille également le bar à vins LE PHOSPHORE et, au dernier étage, un restaurant de plein air et de cuisine à la plancha. Christian Têtedoie propose une cuisine authentique et moderne, pleine d'émotions. Il s'amuse à la décliner en version gastronomique à l'Antiquaille, dans un registre plus traditionnel au tête à tête et à la voûte chez Léa, au coeur de la ville, ou encore aux SALINS, à la Confluence. dans l'esprit d'une grande brasserie contemporaine dont il signe la carte. Il souhaite accompagner ses collaborateurs dans leur évolution, ce qui l'a amené à ouvrir avec Hiroyuki Watanabe, son ancien second, Flair Gourmandise et Connivence, un restaurant "bistronomique".
Edition limitée avec illustration numérotée. Ce nouveau volume de la collection « Les Cahiers » présente l'histoire du siège Anneau, dernière création de Pierre Paulin démarrée avec Ligne Roset peu de temps avant sa disparition en juin 2009. Ce livre vient rendre un hommage au designer à l'immense talent, au précurseur de nouvelles formes, à cet esprit étonnamment jeune à quatre-vingt ans passé. « Paulin a toujours souhaité que ses créations soient mises au service du plus grand nombre, pour le plaisir esthétique et sensuel de tous » rappelle Michel Roset dans sa préface. Le siège Anneau vient de façon éclatante nous le rappeler. Tirage de tête. L'édition limitée (100 exemplaires) est accompagnée de la reproduction d'un dessin original de Pierre Paulin représentant le siège Anneau. Chaque dessin est numéroté.
Je suis un sauvage. Et les civilisés le pressentent: car dans mes oeuvres, il n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce"malgré moi de sauvage", c'est pourquoi c'est inimitable." Paul GauguiEn 1891, Gauguin part pour Tahiti afin de se rapprocher de l'état de "sauvage". Déçu dans sa recherche d'une magie symboliste, il rentre à Paris deux ans plus tard. En 1895, il retourne à Tahiti. Adieu définitif à la civilisation de la vieille Europe. Gauguin se réfugie aux îles Marquises, où il meurt en 1903A l'occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage présente l'environnement dans lequel l'artiste a vécu à Tahiti et aux Marquises, les regards portés par Gauguin sur la société polynésienne et l'administration coloniale, et ceux de ces sociétés sur l'artiste. Il permet au lecteur de découvrir les plus belles ouvres de ces deux périodes polynésiennes
Résumé : Parfois intimidantes, parfois familières, souvent étranges et complexes, les divinités égyptiennes ne cessent de fasciner, depuis l'Antiquité. Qui se cache derrière ces cortèges d'entités tantôt humaines, tantôt animales ou hybrides ? Qui est un dieu égyptien ? Que sous-entend le mot, en Egypte ancienne, qui désigne un dieu ? Des dieux puissants mais aussi des fores anonymes (ce qui ne signifie pas inconnues), des entités non identifiées, des objets animés, des personnifications de concepts - autant d'explications métaphoriques de l'univers et des phénomènes naturels. Parfois repoussants, souvent menaçants, sont-ils pour autant réellement malveillants ? Ces génies monstrueux, pourtant bien présents lors de la maternité et de l'accouchement protègent-ils ou agressent-ils ? Ouïs rôles jouent ces entités divines ambivalentes dans la lutte quotidienne entre le Créé organisé et l'Incréé chaotique ? Cet ouvrage vous conduira à travers les sables du temps, à la rencontre d'Osiris, Anubis, Hathor, Sobek et Iris. Au contact des mythes de l'ancienne Egypte, des dieux, des génies et des démons, comment ne pas s'interroger ? Un nouvel univers s'ouvre à nous.
Il y a tout juste quarante ans, un extraordinaire trésor était découvert sur le site de Preslav, capitale au Xe siècle du premier royaume bulgare. Pour la première fois, les fabuleux bijoux impériaux et princiers byzantins, jusqu'alors surtout connus par les sources écrites ou les monuments figurés, devenaient réalité. Oeuvre, pour les plus luxueux d'entre eux, des meilleurs orfèvres de Constantinople, ils conjuguent la splendeur de l'or, des pierres précieuses et des perles avec la perfection technique de l'émail cloisonné sur or de la capitale byzantine, et illustrent avec éclat les liens privilégiés du premier royaume bulgare avec Byzance.
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui, dans la même collection, ont fait le succès d'On n'y voit rien. Descriptions (n°417), Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)
Résumé : S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.