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Gauguin - Tahiti Marquises
Collectif
SOMOGY EDITIONS
9,48 €
Épuisé
EAN :9782850566455
Je suis un sauvage. Et les civilisés le pressentent: car dans mes oeuvres, il n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce"malgré moi de sauvage", c'est pourquoi c'est inimitable." Paul GauguiEn 1891, Gauguin part pour Tahiti afin de se rapprocher de l'état de "sauvage". Déçu dans sa recherche d'une magie symboliste, il rentre à Paris deux ans plus tard. En 1895, il retourne à Tahiti. Adieu définitif à la civilisation de la vieille Europe. Gauguin se réfugie aux îles Marquises, où il meurt en 1903A l'occasion du centenaire de sa mort, cet ouvrage présente l'environnement dans lequel l'artiste a vécu à Tahiti et aux Marquises, les regards portés par Gauguin sur la société polynésienne et l'administration coloniale, et ceux de ces sociétés sur l'artiste. Il permet au lecteur de découvrir les plus belles ouvres de ces deux périodes polynésiennes
Durant près de vingt ans, de la Libération de 1944 à l'explosion yé-yé du début des années soixante, une nouvelle génération d'interprètes de la chanson française arrive en haut de l'affiche. Aux côtés des aînés Edith Piaf ou Charles Trenet, dont les carrières sont à leur apogée, les jeunes talents investissent les scènes des music-halls. Parmi eux, Yves Montand, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Mouloudji, Serge Gainsbourg... Les amuseurs d'avant guerre sont rejoints par des auteurs épris de culture littéraire. Le texte de la chanson devient majeur et l'engagement des artistes est une valeur à la hausse. C'est l'âge d'or de la chanson française. Le développement de la radio va participer à la formidable vitalité de cette nouvelle scène. Tout comme l'émergence du vinyle microsillon, en 45 ou en 33 tours. Il supplante au milieu des années cinquante le vieux 78 tours en cire et favorise l'expansion du marché du disque. Cent chansons remasterisées à partir des enregistrements originaux sont réunies sur les 4 CD exclusifs de cette anthologie, qui rassemble tous les plus grands artistes de cette génération inoubliable. Un DVD, lui aussi exclusif, vous fera revivre les débuts de ces artistes à la télévision française. Pour accompagner ces chansons, un livret présente seize chanteuses et chanteurs de cet âge d'or photographiés par le mythique studio Harcourt.
Un poster effaçable grand format pour apprendre à lire l'heure dès 6 ans, en découvrant les étapes de la journée et en dessinant les aiguilles de l'horloge sur les surfaces ardoise : j'écris, j'efface, j'apprends ! Grâce à ce poster effaçable retraçant les différents moments de la journée, l'enfant pourra apprendre à lire l'heure et à se repérer dans le temps. Chaque scène du quotidien, du lever au coucher en passant par le déjeuner, le goûter et le dîner, est propice à la lecture de l'heure sur le cadran des horloges. Seul ou aidé de ses parents, l'enfants dessine la grande et la petite aiguille sur les zones effaçables, sans craindre de se tromper car il peut recommencer à l'infini ! Pratique, la surface effaçable se nettoie d'un coup de chiffon. Ce poster grand format (45 x 72 cm) peut s'accrocher au mur et décorer la chambre de l'enfant.
Des centaines de peintures et de sculptures, du mobilier, des milliers de dessins ou d'estampes : le musée des Années 30 dévoile ses richesses. Une banquette de René Herbst, une commode de Jules Leleu, une chaise longue de Jean Prouvé, un projet de salon par Jacques-Émile Ruhlmann, une table de bridge par Eugène Printz, une maquette du paquebot Normandie, des sculptures de Jacques Lipchitz, Paul Landowski, Robert Wlérick, Paul Belmondo, Chana Orloff, Jan et Joël Martel, des peintures et des dessins de Bernard Boutet de Monvel, Tamara de Lempicka, Georges Lepape, Georges Sabbagh, Alfred Courmes, Alexandre Iacovleff : nous voici au c?ur des années trente, inquiètes, singulières et toujours modernes.
A Thèbes, il y a trois mille ans, des milliers de prêtres et de prêtresses servaient le dieu Amon dans son domaine. C'est à la rencontre de cette société du temple de Karnak, à un moment troublé de l'histoire de l'Egypte, la Troisième Période intermédiaire (1069-655 av. J.-C.), qu'invite cet ouvrage. Il été conçu à partir d'un ensemble de cercueils, conservés au musée de Grenoble, ayant appartenu à des "chanteuses d'Amon". Qui étaient ces femmes et que faisaient-elles ? Pour tenter de répondre à cette question qui ouvre sur la société thébaine du tournant du premier millénaire, plus de 270 oeuvres sont réunies, essentiellement du Louvre mais aussi d'autres musées français et européens, éclairées par les contributions d'égyptologues à la pointe des recherches. Ainsi un pan de l'histoire égyptienne, jusque-là inaccessible au public, se dévoile.
Il y a tout juste quarante ans, un extraordinaire trésor était découvert sur le site de Preslav, capitale au Xe siècle du premier royaume bulgare. Pour la première fois, les fabuleux bijoux impériaux et princiers byzantins, jusqu'alors surtout connus par les sources écrites ou les monuments figurés, devenaient réalité. Oeuvre, pour les plus luxueux d'entre eux, des meilleurs orfèvres de Constantinople, ils conjuguent la splendeur de l'or, des pierres précieuses et des perles avec la perfection technique de l'émail cloisonné sur or de la capitale byzantine, et illustrent avec éclat les liens privilégiés du premier royaume bulgare avec Byzance.
Résumé : Figures de fantaisie du XVIe au XVIIIe siècle explore les recherches et inventions des artistes européens autour de la figure humaine, sur presque trois siècles. Le rapprochement d?oeuvres jusque-là rattachées aux catégories usuelles de l?histoire de l?art (peinture d?histoire, portrait, scène de genre, etc.) éclaire de façon saisissante la récurrence de certains types de figures, dans différents pays et à différentes périodes de l?histoire : ici, les mendiants italiens se comparent aux vagabonds d?Espagne, les courtisanes de la Renaissance rencontrent les bergères du Nord du XVIIe siècle, les tronies nordiques renvoient aux figures caravagesques, les têtes d?expression de Tiepolo, aux figures de fantaisie de Fragonard, et Greuze répond aux fancy pictures anglaises. Il s?en dégage un ensemble d?une cohérence inattendue, véritable éloge de la liberté et de la virtuosité en peinture.