LA REGLE DU JEU, JEAN RENOIR

Francis Vanoye, professeur émérite à l'Université de Paris-10 Nanterre, est l'auteur, entre autres, de Récit écrit, récit filmique, La Règle du jeu, étude critique, L'Emprise du cinéma et en collaboration du Précis d'analyse filmique, du Dictionnaire de l'image et de Comprendre le cinéma et les images.

La Gestalt-thérapie, initiée par Fritz Perls, Paul Goodman et Laura Perls, dans les années 1950-1970, aux Etats-Unis, connaît aujourd'hui une remarquable expansion en France et en Europe. Partant de son expérience de Gestalt-thérapeute et de formateur, Francis Vanoye revient, au cours de ses entretiens avec Christine Delory-Momberger, sur les origines de cette psychothérapie, pratiquée en individuel ou en groupe, fondée sur le contact avec l'autre et sur la construction des formes de la relation (Gestalt signifie "forme" en allemand). S'aidant de nombreux exemples cliniques, il expose les bases théoriques et méthodologiques d'un processus de travail associant l'émotionnel, le corporel et le mental. Ces entretiens sur la Gestalt-thérapie constituent également une réflexion générale sur les fondements et les enjeux, individuels et collectifs, de toute psychothérapie.

Résumé : L'adaptation cinématographique des oeuvres littéraires soulève des questions d'ordre technique et esthétique. Mais c'est aussi une opération qui, au gré de succès et d'échecs variés, demeure problématique. S'appuyant sur la notion de travail, l'auteur interroge ce qui motive, dynamise ou contraint et limite les auteurs d'adaptation. L'adaptation sera donc envisagée comme vol ou détournement d'oeuvre, puis comme jeu et comme tremplin pour la rêverie des cinéastes, enfin comme travail des formes cinématographiques et littéraires, lieu de rencontres parfois conflictuelles mais souvent fécondes entre cinéma et littérature. De nombreux exemples approfondissent ces questionnements, de l'Amérique recréée de J. Ford avec Cooper et Twain aux espaces cinématographiques de Kubrick ou Bertolucci ou aux fidélités/infidélités de Chabrol et Leconte à Simenon...

Récit écrit, récit filmique propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques. Il procède par différenciation entre l'écrit et le film. Il examine comment ces deux moyens d'expression, chacun de manière spécifique, prennent en charge et mettent en forme des aspects fondamentaux du récit tels que le personnage, la temporalité, le point de vue, la description, le dialogue, etc. Ces questions sont abordées par le biais de nombreuses analyses d'œuvres ou de fragments, de Balzac à Hammett, de Maupassant à Robbe-Grillet pour la littérature, de Renoir à Hitchcock, de Buñuel à Truffaut pour le cinéma. La clarté didactique de ce livre en fait la meilleure introduction aux problèmes du récit au cinéma, car il nécessite aucune connaissance spécialisée préalable. Un second volume dans la même collection, Le Récit cinématographique, par André Gaudreault et François Jost, permet au lecteur d'approfondir ses connaissances concernant les développements les plus récents de la théorie du récit et de la narration au cinéma.