Le protocole en Belgique

Résumé : En façade de la cathédrale de Strasbourg, les vastes portails abritent un nombre impressionnant de statues et de reliefs. Ils constituent l'un des plus grands " programmes iconographiques " de l'époque gothique. Sans doute toutes les sculptures ne remontent-elles pas au dernier quart du XIIIe siècle. La Révolution est passée par là. Mais l'iconographie des éléments plus récents reflète bien le projet gothique original - c'est ici démontré. L'ensemble sculpté strasbourgeois est présenté de façon systématique, permettant au lecteur d'identifier les personnages et les scènes. Certains d'entre eux, certaines d'entre elles lui sont bien sûr familiers. Mais pas tous - loin de là. Quoi qu'il en soit, à passer en revue ces statues et ces reliefs, il découvre un ensemble profondément original. La déclinaison strasbourgeoise des sujets, le poids qui leur est conféré, la façon de les articuler les uns par rapport aux autres sont souvent très novateurs. Dans une sorte d'invitation au voyage, de multiples comparaisons avec d'autres ensembles iconographiques, d'Ile-de-France en Thuringe, permettent de s'en rendre compte. Les raisons de cette originalité strasbourgeoises sont sans doute multiples. L'auteur lance des pistes. Il revient d'ailleurs sur l'attribution traditionnelle du programme iconographique à l'un des plus grands philosophes et théologiens de son temps, Albert le Grand, de l'ordre dominicain. Le vocabulaire et la syntaxe iconographiques exploités aux portails occidentaux de la cathédrale alsacienne les inscrivent en tout cas parfaitement dans le contexte spirituel de la fin du XIIIe siècle. Des clichés inédits servent remarquablement le propos, par ailleurs enraciné dans un catalogue raisonné. Ces clichés ont été réalisés en collaboration avec l'?uvre Notre-Dame - vénérable institution qui, depuis le Moyen Age justement, veille sur le Münster rhénan.

Résumé : Les bijoux des années 20-30 s'inspirent de la nature, d'un orient fantastique et jouent sur le mélange des motifs géométriques et naturalistes. Bracelets souples et manchettes deviennent des accessoires majeurs de la mode. Apprenez de nombreuses techniques d'enfilage et de tressage. Osez tout ! Associez des perles, des strass et même des rubans ou du papier. Réalisez 35 bracelets originaux inspirés des années folles.

En publiant L'Homme spéculaire (1990), Richard Rorty a provoqué une fracture fondamentale dans la philosophie : elle était le maniement d'un miroir pour y contempler la nature et l'humanité, leurs essences et leurs finalités. Ce miroir nous berçait d'illusions, il est aujourd'hui brisé. Deux thèmes s'entremêlent ici pour présenter ce pragmatiste de renommée mondiale (il a été traduit en plus de 25 langues) : celui de l'autocréation de l'individu par la pratique de l'ironie philosophique envers la connaissance de soi et de tout ce qui peut nous définir, et celui de la manière dont l'individu contribue au façonnage de la société en coopérant à des actions convergentes : la solidarité. Cette ironie est proche d'un scepticisme se méfiant des mots qui ne peuvent jamais remplacer ce qui est vécu, elle s'apparente au regard créatif des artistes, elle dynamise la représentation de soi dans la réflexion morale. Et notre insertion sociale est à construire par la recherche d'une solidarité entre tous ceux qui rejettent l'humiliation de l'homme par l'homme et qui se voient ainsi méprisés par les nostalgiques du passé. Richard Rorty réaffirme avec plus d'exigences le rôle essentiel des philosophes pour l'épanouissement des individus et des sociétés. Pour lui, la Philosophie avec majuscule doit être abandonnée et les philosophes doivent retourner sur la place du marché. Son pragmatisme est ainsi une philosophie fondée sur la pratique d'une pensée pour l'émancipation des citoyens dans des démocraties cultivant la créativité, le savoir, le respect et le dialogue.

Résumé : Y a-t-il plus belle époque que cette période des années 1920 à 1930 où tout était possible ? Les arts, les styles et les matières se mélangeaient harmonieusement pour devenir Art déco. La luxuriance était partout et une vraie insouciance soufflait comme un vent de folie. Les femmes partaient à la conquête du monde et apportaient, chacune à sa manière, une touche de créativité nouvelle. Ecrivaines, aviatrices, stylistes, politiciennes, peintres, comédiennes ou danseuses, de Colette à Coco Chanel en passant par Tamara de Lempicka, toutes ont marqué leur temps. Transformées en garçonnes, libérées de leur corset, à l'aise dans leurs pantalons, elles se sont affirmées tout en gardant leur précieuse féminité, et la beauté de leurs bijoux en est la plus belle preuve. C'est cet univers esthétique, raffiné et plein de panache qui m'a donné l'inspiration de cet ouvrage. J'espère en avoir retraduit l'essentiel pour vous transmettre l'envie de faire un flash-back créatif et de devenir à votre tour Louise Brooks, Isadora Duncan ou Joséphine Baker...