Roman Polanski, l'art de l'adaptation

Tout programme télévisé possède un générique qui indique au public que son émission commence. Employant de nombreuses techniques, le générique est devenu, au fil des décennies, un carrefour d'expérimentations graphiques et sonores, tout en constituant un territoire de stratégies narratives, commerciales et, bien sûr, esthétiques.

Né à Paris en 1933, acteur, scénariste, cinéaste, metteur en scène de théâtre et producteur, Roman Polanski est l'un des artistes français les plus célèbres et cosmopolites au monde. Auteur de films polonais, anglais, américains, italiens et français, il a réalisé à ce jour dix-sept longs métrages de cinéma (dont Cul-de-sac, Le Bal des vampires, Le Bébé de Rosemary, Chinatown, Le Locataire, Tess, Pirates, Le Pianiste) et vient de signer un nouveau film, Oliver Twist. Survivant de la Shoah, Roman Polanski retrace au fil de son ?uvre l'absurdité et la cruauté du monde et ce, sans jamais user de la dénonciation facile ou de l'héroïsation dominante. Conteur d'histoires de blessures, de femmes et de spectres, mais aussi de huis clos, de solitude et de dérision, il a introduit l'inquiétude étrange et le burlesque troublant dans l'histoire du cinéma, inspirant plusieurs générations de cinéastes internationaux et poursuivant aujourd'hui plus que jamais son étude cinématographique de l'âme et de la condition humaines.

De la saga " James Bond " à " Arrête-moi si tu peux " (Steven Spielberg), quel spectateur n'a pas conservé, dans un coin de sa mémoire, le souvenir d'un générique particulièrement réussi ? Or cet élément cinématographique important est aujourd'hui encore rarement étudié. Placé au début et / ou à la fin d'un film, fragment audiovisuel métissé parsemé de signes et d'indices, il est porteur d'informations concrètes (titre, noms des auteurs, des acteurs, des techniciens...). Mais, au-delà, il crée généralement des attentes, propose parfois des fausses pistes, ouvre des perspectives inédites. Le générique de cinéma a aussi une histoire : il a en effet connu des mutations profondes depuis un siècle et progressivement acquis des fonctions précises sur le plan audiovisuel, économique, technique, juridique et artistique. C'est cette histoire, cette polysémie, ces fonctions que se propose d'explorer Alexandre Tylski. Cet ouvrage de synthèse comporte une partie historique retraçant l'évolution des génériques, des débuts du cinématographe à nos jours. La partie théorique propose quant à elle une réflexion de fond sur le rôle joué par le générique de film, tout en fournissant au lecteur des références bibliographiques solides. Ce manuel s'adresse à tous les élèves, étudiants et enseignants (option " cinéma " des lycées, universités, écoles spécialisées) qui cherchent à mieux comprendre l'histoire du cinéma et à emprunter des pistes d'analyse nouvelles. Il concerne aussi tous les cinéphiles attentifs à une composante familière du paysage cinématographique, pourtant souvent négligée par les spécialistes.

Sont réunis dans ce recueil treize textes inédits dédiés à des cinéastes internationaux et à leurs génériques de films. Le but de ce volume est d'apporter un éclairage différent sur des noms connus (Almodovar, Burton, Caro & Jeunet, les frères Coen, Denis, Fassbinder, Ferreri, Kitano, Polanski, Scorsese, Spielberg) mais aussi des réflexions sur le rôle pluriel du générique de film. Lieu de mentions légales autant que de signes narratifs et personnels, le générique au cinéma est un champ d'étude trop peu exploré et pourtant riche en révélations.