TRIP TRAM

En 1915, à Londres, paraissait le recueil Cathay du poète Ezra Loomis Pound, alors âgé de trente ans. Dans ce livre, il "traduit" librement - "réécrit" , s'approprie - des poèmes collectés de la tradition littéraire chinoise. Parmi ceux-ci, le "Chant des archers de Shu" - une mélopée de la fin de la Dynastie Yin (1401-1121 acn) - raconte la souffrance d'archers en campagne. Pour ces hommes loin de leur terre et de leurs proches, soumis à la soif, à la faim, l'espoir d'un retour au domicile est lui-même source de peine. Les mois s'égrènent, la campagne se termine, les archers rentrent chez eux. Persiste la souffrance de n'être, malgré tout, plus chez soi, d'avoir perdu tout sentiment d'appartenance à un territoire, quel qu'il fut. "Souviens-toi que le poète est, par essence, un déplacé" , voici la dernière phrase de ma première rencontre avec Werner Lambersy, c'était en décembre 1991. (...) Que reste-t-il des archers de Shu ? Un poème : souvenez-vous du chant, non de ce qu'il racontait. Tous ont désormais disparu. Werner Lambersy s'est assis, pas vraiment parce que sa force l'a quitté, non... ce ne sont que les jambes... l'équilibre aussi, l'oreille interne... d'emmerdantes broutilles. Double lucidité du poète qui s'observe vieillissant tout en constatant que, le moment venu, le poème, se passant de lui, conservera force et vigueur... Parce qu'il y a le reste, oui ! Tout le reste qui se passe de qui le traverse ! Et après ? Il en est du poème comme de l'univers : persiste encore cet inimaginable reste qu'un texte éclaire brièvement, subrepticement mais sans contestation possible... ce moment grave et flamboyant où le poète devient poème... (Extrait de la postface de Otto Ganz)

Résumé : Avec le projet L-Slam, je veux encourager d'autres femmes à prendre le micro, à oser monter sur scène pour partager leurs mots et leurs émotions. J'étais, il y a très peu de temps, une jeune fille qui écrivait seule dans sa chambre, sans que personne ne soupçonne son amour de la poésie et qui, ne sachant ni rapper ni chanter, s'imaginait qu'elle ne pourrait jamais rien faire de ses textes. Ma rencontre avec le slam m'a fait grandir. J'y ai trouvé une famille, du courage, des rêves, des voyages, des découvertes. Aujourd'hui, je souhaite être de celles qui tendent la main à toutes les personnes qui écrivent toutes seules dans leur chambre. Joy

Soixante-six sizains qui sont une répercussion d'une des périodes les plus pénibles de la vie de leur auteur : une confrontation avec la douleur et la beauté de l'amour, avec la beauté et la douleur de l'existence. Mais loin d'être une catharsis, ce monologue avec l'absence est un avis personnel qui s'emploie à décortiquer le quotidien d'une année, quotidien résolument lié à la réalité contemporaine et qui tente de se dépasser, de tendre vers l'universel à travers l'art complexe qu'est et demeure la poésie. Afin de maintenir malgré tout le potentiel de désir de liberté à défendre. Agrémenté par des expériences graphiques survenues parallèlement au travail sur le langage.

Une jeune femme explore les cheminements du désir sexuel. Décrivant ses premières expériences charnelles relatives à l'enfance, elle se confie sur ses plaisirs, sur ses failles et ausculte ses comportements sexuels, évoquant le lien entre les peurs, le danger et la jouissance. Elle s'interroge sur l'origine de son imaginaire érotique et pornographique, invitant à une libération des sens.