De leur temps (2). Art contemporain & collections privées en France

Résumé : En collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Dôle, le musée de Grenoble présentera à l'automne prochain une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture figurative aux accents primitivistes, Philippe Cognée a su, au début des années 1990, se remettre profondément en question et élargir son propos. En s'appuyant sur une technique picturale originale, il a développé une recherche plus complexe sur la peinture et son rapport à l'image photographique. Soulignant l'ambiguïté du visible, il oppose à l'objectivité affirmée de la photographie le tremblé d'une matière liquéfiée, qui met en question le sujet même qu'elle est censée représenter. Peinture du doute, elle se révèle être paradoxalement un acte de foi en l'art, seul capable de restituer la plénitude contradictoire du réel. L'exposition, la plus grande jamais consacrée à l'artiste, rassemble une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses (2003), composé de trente-six tableaux. Elle devrait permettre de saisir l'ampleur et l'ambition d'une oeuvre qui se déploie sur plus de deux décennies et fait de Philippe Cognée un des plus importants peintres français d'aujourd'hui.

Grande figure de l'art contemporain, Gerhard Richter est devenu ces dernières années l'un des peintres vivants les plus renommés au plan international. L'exposition du Musée de Grenoble au printemps 2009, réalisée en collaboration avec l'artiste, offre une possibilité renouvelée d'aborder son oeuvre et de rendre hommage à ce très grand artiste.

Avec pour fil rouge le lien entre la couleur et la lumière, cet ouvrage offre un regard sur l'ensemble du parcours de Pierre Bonnard, de sa période nabie à ses tableaux des années 1920 et 1930 où son style s'affirme pleinement, jusqu'aux chefs-d'oeuvre de la fin de sa vie. Les différents thèmes abordés permettent d'explorer les lieux qui l'inspirent - Paris, la Normandie, la Méditerranée - et ses sujets de prédilection : les intérieurs avec personnages, les nus, les paysages, les natures mortes, avec une attention toute particulière portée à la lumière, naturelle ou artificielle, qui était l'essence même de sa peinture. Traversé par une douce mélancolie à laquelle l'âge donne peu à peu une plus grande gravité, l'art de Bonnard demeure avant tout une ode à la beauté du monde et à celle du corps féminin. C'est aussi l'une des rares oeuvres du XXe siècle à offrir autant de bonheur à ceux qui la découvrent.

Le catalogue de l' "école dauphinoise" du musée de Grenoble voit enfin le jour. C'est en soi un évènement tant il manquait pour permettre une juste et complète appréciation de l'art de ce siècle au sein des collections. Le parti pris adopté a été non pas l'exhaustivité, mais une sélection des plus belles oeuvres, des plus représentatives aussi, de tous ces maîtres régionaux dont on a pour la plupart oublié l'existence et dont seuls les noms de quelques rues conservent la mémoire. Ce faisant, l'objectif était ici, par-delà l'étude et la mise en valeur d'un groupe de peintures et de sculptures, de rendre perceptible la vie artistique foisonnante qui s'est formée à Grenoble et en Isère durant tout le xixe siècle. Celle-ci a souvent été résumée à son école de paysage de montagne. Mais même si l'on peut considérer qu'elle repré- sente sans aucun doute la part la plus originale de la production picturale grenobloise de cette période, il n'en demeure pas moins que d'autres courants se sont aussi développés tout au long du siècle, dont l'intérêt et la qualité constituent l'une des révélations de cet ouvrage.