Emile Goué

Le compositeur Emile Goué (1904-1946) laisse derrière lui une cinquantaine d'oeuvres ainsi que plusieurs ouvrages théoriques sur l'écriture musicale. Après avoir reçu les conseils et encouragements d'Albert Roussel dans les années 1930, il devient l'un des élèves particuliers de Charles Koechlin. Mobilisé au début de la Deuxième Guerre mondiale, le compositeur prometteur est fait prisonnier : sa captivité à l'Oflag XB dure de juillet 1940 à avril 1945. Cet internement éprouvant ne ralentit toutefois pas sa production artistique, Goué transcendant sa souffrance dans ses écrits et ses oeuvres. Il affronte cette terrible épreuve avec courage, mais aussi avec un dévouement exemplaire : pendant cinq ans, il sensibilise ses camarades à l'art musical en dispensant de nombreux cours mais surtout en dirigeant un orchestre de prisonniers. Libéré en avril 1945, il retourne à la vie civile ; fragilisé par les conditions de détention, il décède moins d'un an et demi après sa libération des suites d'un mal contracté au camp. La correspondance d'Emile Goué est constituée très majoritairement de lettres qu'il écrivit à son épouse Yvonne durant sa captivité, mais contient également des missives de personnalités importantes de l'époque (Charles Koechlin, Alfred Cortot, etc.). Son intérêt est triple : elle permet tout d'abord de pénétrer la vie de Goué et de découvrir l'homme qu'il était, à savoir un homme profondément attaché à la musique (omniprésente dans ses lettres comme dans son quotidien), à sa famille et à son métier d'enseignant ; elle offre ensuite une description précise de ses activités artistiques mais aussi de la vie musicale durant cette période troublée ; elle est enfin un témoignage remarquable sur la vie dans les camps de prisonniers et sur les innombrables épreuves que dut traverser Goué. Cette correspondance démontre également de manière cruelle à quel point son début de carrière fut fulgurant, et la perte que constitua sa disparition : Emile Goué compterait probablement parmi les noms reconnus de l'Ecole française du XXe siècle si son destin ne s'était pas brisé en pleine ascension.

Face à des élèves parfois surexcités, hyperactifs ou au contraire apathiques, tes enseignants manquent parfois de ressources ou de méthodes pour capter leur attention et leur transmettre des manières différentes d'être, de faire ou de comprendre. Le yoga est un outil formidable pour détendre, recentrer et finalement mieux apprendre. S'il apaise, il apporte aussi un regain d'énergie, de vitalité et rééquilibre chacun en s'ajustant aux personnalités et aux besoins. Les exercices peuvent se pratiquer de trois manières différentes - de 3 à 10 minutes, sous forme de petits rituels au retour de la récréation, après la pause du midi, à un moment de tension dans la classe, avant une évaluation, etc. ; - 10 minutes, à la suite d'une séance de sport, pour relaxer et relâcher tes tensions ; - de 30 à 45 minutes sous forme d'une séance complète pouvant se dérouler en salle de sport ou dehors. Des activités de yoga destinées à canaliser les tensions et à instaurer une situation de bien-être en classe.

Pianiste, compositeur et chef d'orchestre de renom, Sergueï Rachmaninov (1873-1943) est bien le reflet et le dernier grand représentant de la musique romantique russe, même s'il dut s'exiler à tout jamais de sa patrie en 1917 les Etats-Unis et la Suisse avec de nombreuses tournées en Europe. Le piano occupe une place prépondérante dans son catalogue, tant en solo qu'avec orchestre à travers 4 concertos, remarquables autant que virtuoses, ainsi que la fameuse Rhapsodie sur un thème de Paganini. Ses 96 opus comprennent aussi trois symphonies, des poèmes symphoniques (dont L'île des morts), des opéras, des mélodies mais aussi de la musique religieuse (Les Vêpres) traduisant son attachement à la tradition orthodoxe. Cet ouvrage, largement illustré et aux annexes pratiques, propose de découvrir un virtuose d'exception, chef d'orchestre respecté et compositeur talentueux, ultime héritier de la pure tradition russe ante-révolutionnaire et à l'art finalement plus novateur que celui de nombre de ses contemporains.

Issu d'une famille de notables de Tourcoing, Albert Roussel (1869-1937) décida de sa carrière de marin à la lecture des aventures de Jules Verne. Mais sa santé fragile s'accommoda mal du rude métier de la mer et sa passion pour la musique le rattrapa dès 1894. Il partit à Paris pour se perfectionner avec d'Indy à la Schola Cantorum où il finit par enseigner de 1902 à 1913, puis continua avec des cours privés. L'impressionnante liste de ses élèves compte notamment Satie, Varèse, Martinu, Le Flem ou Martinon. A la suite de Debussy, Roussel développa des couleurs originales et envoûtantes, parfois influencées par ses longs voyages comme celui de ses noces en Inde (qui inspira son opéra-ballet Padmâvati). Ses ballets (Le Festin de l'araignée, Bacchus et Ariane et Aeneas) lui ont apporté la gloire, au côté de ses mélodies et opéras, sa musique de chambre, ses diverses pièces pour piano, deux concertos (pour piano et pour violoncelle), et ses quatre symphonies, dont la Troisième peut être considérée comme l'un des chefs-d'oeuvre du genre. Ce nouveau volume inédit de la collection horizons vous invite au voyage autour de ce compositeur français singulier du XXème siècle, avec de nombreuses illustrations et annexes.