LE RENARD EMPRIVOISE

Un petit frère va arriver dans la famille de Nono. Suzon, sa petite soeur, est angoissée à l'annonce de cette nouvelle... La petite oursonne craint que sa maman n'ait plus le temps de s'occuper de son grand frère Nono et elle. Elle a peur que son papa ne lui lise plus son histoire du soir. Et certainement Nono préférera-t-il un frère pour jouer... Mais tous vont rassurer les aînés : le coeur des parents grandit quand la famille s'agrandit. La bienveillance, le réconfort, l'amour parental, la famille et l'amitié sont au centre de cette nouvelle intrigue dans le bois de Coin joli. Une histoire qui se termine bien, écrite par Marie Tibi et illustrée par le talentueux Fabien Öckto Lambert. La collection "Dans le bois de Coin joli", des petites histoires à lire et rire pour bien grandir !

Résumé : Castille n'est décidément pas une princesse ordinaire. Si elle mange avec les doigts, pue et pète parfois, elle a du caractère... et est bien décidée à choisir seule ce qu'elle fera de sa vie ! Aussi, quand le fils du seigneur Fulbert de Pacotille se présente au château et parade sottement devant elle, avec son air de jeune coq posé sur un tas de fumier, Castille lui préfère nettement le fils du fermier d'à côté. Il est souvent crotté et décoiffé, mais c'est un prince aux yeux de Castille. Une histoire avec de la dentelle, quelques petits prouts... et une bonne dose de liberté !

Allez, au lit ! Mais avant... Trois histoires malicieuses et gaies à lire à l'heure du coucher, mais pas trop tard, car demain, tu as école !

Centrée sur une poétique de l'objet producteur de son dans la littérature française du XIXe siècle (période favorable entre toutes à l'inscription du thème musical dans le texte littéraire), cette étude prend également en compte la voix humaine, à laquelle l'instrument est souvent associé. L'analyse s'appuie sur un large éventail de genres (romans, contes ou nouvelles, poésie, articles ou comptes rendus, correspondance, etc.) et d'auteurs (voir l'index). L'axe central en est constitué par les relations mutuelles, d'antagonisme ou de complémentarité, qu'entretiennent la voix et l'instrument. Deux grandes étapes, de ce point de vue, sont à distinguer. Dans la première moitié du siècle, la représentation de l'instrument de musique s'inspire du modèle de la voix humaine, qui jouit d'une quadruple primauté : chronologique, ontologique, sémiologique, métaphysique, comme en témoignent, par certains de leurs aspects, les œuvres de Senancour, Stendhal, Nerval et Ballanche. Chez Lamartine, la lyre (ou la harpe) porte les marques tangibles de cette conception. Chez Mme de Staël, Balzac ou G. Sand, toutefois, l'instrument de musique commence à s'affranchir de l'emprise de la voix. Dans la deuxième moitié du siècle, le modèle romantique se trouve déconstruit. La désacralisation des instruments chargés de connotations spiritualistes (lyre/harpe, orgue et cloche auxquels deux chapitres sont consacrés), visible chez Rimbaud et P. Louÿs, par exemple, s'accompagne de la valorisation d'instruments humbles ou méconnus, aux sonorités grinçantes (chez Corbière et Laforgue, en particulier). Simultanément, l'instrument, accédant à un statut d'objet autonome (indépendant de la voix), est investi de fonctions métapoétiques. Les écrits de Mallarmé, examinés en détail, sont le point d'aboutissement de cette évolution.