Georges de la Tour

Résumé : George de La Tour ranks with Vermeer and the Le Nain brothers among those seventeenth-century painters whose unmistakable talent is matched only by the aura of mystery that surrounds the artists themselves. Forgotten for years and rediscovered at the beginning of the twentieth century, this artist is now recognized as one of the greatest French painters of the seventeenth century. Jaques Thuillier's groundbreaking monograph, first published in 1993, places La Tour's oeuvre in the specific context of the Lorraine region where he lived and worked, but also repositions La Tour alongside the greatest European masters. Using original correspondence, archival documents, and image x-rays, Thuillier carefully constructs a picture of the artist's life and practices. La Tour created a highly personal form of realism that displays a rare poetic beauty. The attention to detail in the artist's paintings, from the dirt under a saint's fingernails to the wavering flame of a girl's candle, is highlighted in full page close-ups, while the works are put into context by color reproductions of etchings and paintings that influenced, and were influenced by, La Tour. Available for the first time in a nonabridged compact edition, this beautifully designed volume, complete with an illustrated catalogue, bibliography, and translations of key documentary sources, remains the essential reference work on this important and fascinating artist.

Résumé : Jamais l'humanité n'a disposé d'un héritage artistique aussi vaste que le nôtre. Comment se retrouver parmi tant de lieux, de noms et d'?uvres ? Le parti choisi pour cet ouvrage a consisté à se placer devant cet immense héritage et chercher un fil d'Ariane qui permit d'en parcourir le labyrinthe, d'en suivre avec plaisir les tours et les détours, et, si possible, d'en saisir la logique cachée. Cela, non par un discours abstrait, mais grâce aux reproductions qui accompagnent constamment le texte et par elles-mêmes retracent tout le cheminement de l'art de Babylone à nos jours. Chaque époque est ainsi évoquée, avec un regard attentif sur l'art de tous les pays, en trois volets, architecture, sculpture et peinture, offrant une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art.

Depuis quelques dizaines d'années, nous commençons à prendre plus clairement conscience de notre héritage artistique: les musées se modernisent, s'agrandissent, montrent des trésors longtemps cachés dans les réserves. Comment se reconnaître parmi tant de siècles, de lieux, de noms? Avec cet ouvrage, Jacques Thuillier résout une simple gageure: évoquer toute l'histoire de l'art en un seul volume: faire une part égale au texte et à l'illustration, chercher à éveiller la curiosité pour chaque époque et chaque art (architecture, sculpture et peinture). On trouvera ici reproduites des oeuvres volontairement choisies parmi les plus significatives de toutes les époques et directement commentées. Elles offrent une première esquisse de ce qu'il faut savoir et comprendre dans l'histoire de l'art. Biographie de l'auteur Jacques Thuillier a enseigné l'histoire à des publics très différents comme professeur à la faculté de Dijon, à la Sorbonne puis au collège de France. Il a écrit des livres et réalisé des expositions sur Georges de la Tour, Nicolas Poussin, les frères Le Nain ou Simon Vouet, mais aussi sur Rubens ou Fragonard, sur le romantisme et le réalisme français.

French classical painter Poussin, who settled in Rome in 1624 at the age of 30, has been championed by successive generations of French artists who considered him the exemplar that justified and sustained their own efforts. Featuring 90 color and 210 black-and-white reproductions, this tony catalogue of a major exhibition in Paris and London showcases an artist who looks modern in his use of color to mirror his subjects"underlying emotions, and in his concern for abstract harmony and formal design. Verdi, an art professor in England, discusses the strong influence of ancient Stoic philosophy on Poussin's painting, and the predominant theme of ill-fated or unrequited love in his early works (possibly linked to the artist's venereal disease). Moving beyond his early, restless experimentation, Poussin in his middle years did religious, historical or mythological scenes that gauge the progress of humanity. Then come the personal, poetic allegories of his late, pantheistic canvases. Rosenberg, director of the Louvre, chose the paintings for the exhibit. Copyright 1995 Reed Business Information, Inc."